MauraneWilliam ShellerAudrey LamyMichel BoujenahMarc JolivetAry AbittanPietragalla CompagnieRaghunath ManetYoun Sun NahDan BerglundElisabeth KontomanouJeanette LindströmViktoria TolstoyLaurent De WildeTuck et PattiL'Orchestre de ContrebassesMichael NymanSoledadMinino GarayCristina VilallongaGustavo BeytelmannBassekou Kouyaté & N'Goni BaFatoumata DiawaraAutres Tournées

Présentation du spectacleBiographieDossier pressePhotosFiche techniqueAgendawww.pietragalla.com


2 spectacles en tournée sur la saison 2011/2012 :

- "La Tentation d'Eve"
Pietragalla danse en solo

- Carte Blanche : 2 danseurs et un avec musicien invité



Spectacle LA TENTATION D'EVE © Pascal Elliott

2 spectacles en tournée sur la saison 2012/2013 :

- "La Tentation d'Eve". Pietragalla danse en solo

- Variations Poétiques : 2 danseurs et un avec musicien invité : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault invite sur scène Didier Lockwood ou Pierre Hommage 

___________________________________________

" La tentation d'Eve "
Pietragalla danse en solo
Nouvelle création en tournée sur la saison 2010/2011
Téléchargez la présentation 

« La femme d’aujourd’hui est écartelée entre le passé et l’avenir… » Simone de Beauvoir

Durant 20 siècle, la femme fut soumise au regard de l’homme à travers la religion. La vision de la femme – mère élevée au rang de Sainte ou de la prostitué condamnée au rang de sorcière, lui laissant un champ de liberté très étroit .
De la mythologie grecque au Moyen-âge, de la Renn naissance au Baroque, du Romantisme à l’Après guerre, de l’émancipation de la femme à nos jours, toutes ces mutations ont donné naissance à un corps en mouvement confronté aux codes sociaux de chaque époque
Cet héritage est en chacune de nous. Je suis, multiple, à travers cette histoire collective qui nous révèle nos peurs et nos chimères, j’avance, je tâtonne, je trébuche, mais je reste « L’Eternel Féminin »
Marie-Claude Pietragalla

Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Costumes / masques / marionnettes : Johanna Hilaire
Réalisation costumes : Sylvie Lefray - lumières : Eric Valentin
Conseillère littéraire : Jeanne Fayard
Avec la collaboration de Daniel Mesguich 

" La femme d’aujourd’hui est écartelée entre le passé et l’avenir… "  Simone de Beauvoir

" Durant 20 siècle, la femme fut soumise au regard de l’homme à travers la religion. La vision de la femme – mère élevée au rang de Sainte ou de la prostitué condamnée au rang de sorcière, lui laissant un champ de liberté très étroit .

De la mythologie grecque au Moyen-âge, de la Renn naissance au Baroque, du Romantisme à l’Après guerre, de l’émancipation de la femme à nos jours, toutes ces mutations ont donné naissance à un corps en mouvement confronté aux codes sociaux de chaque époque
Cet héritage est en chacune de nous. Je suis, multiple, à travers cette histoire collective qui nous révèle nos peurs et nos chimères, j’avance, je tâtonne, je trébuche, mais je reste « L’Eternel Féminin " 
Marie-Claude Pietragalla

Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Costumes / masques / marionnettes : Johanna Hilaire
Réalisation costume : Sylvie Lefray
Lumières : Eric Valentin
Conseillère littéraire : Jeanne Fayard - avec la participation de Daniel Mesguich


Ici s’exprime le désir de retourner à l’origine du monde, au temps de la Genèse qui marque notre histoire, au besoin de comprendre les forces en jeu qui nous dirigent depuis la nuit des temps . Ces forces nous font vivre, nous conditionnent, nous manipulent, et nous enferment en nous-mêmes.
Eve ou la tentation d’être toutes les femmes à la fois - Eve en quête d’elle-même - Eve entre le désir de paraître et le besoin d’être.
La Tentation d’Eve se dévoile à travers une gestuelle inventive mêlant théâtre et danse, expression et mouvement.

La Tentation d’Eve est un voyage poétique à travers la mémoire des femmes. Son
itinéraire, semblable à un livre d’images, prend naissance dans la Genèse jusqu’à nos jours mais ne suit pas une chronologie historique.
Ces images de femmes sont imprimées dans la mémoire inconsciente : Jeanne d’Arc - La Vierge - Une sainte aussi bien qu’une Princesse ou une Reine.
Autant de modèles qui sont transmis aux jeunes filles mais qui sont aussi présents dans l’imaginaire des hommes.
Notre société cultive et entretient ce fantasme en manipulant la nostalgie de ces représentations et le devenir virtuel de la condition des femmes.
Dans ce solo, la femme guerrière et la femme de pouvoir abritent aussi en elles une femme fragile, un être humain qui de nos jours veut se débarrasser des contraintes imposées par la société des hommes.
La marionnette, donne vie à cet autre en elle-même, cette conscience toujours prête à ressurgir, comme une présence qui vient se rappeler à elle.
Alors que l’Eve-Femme endosse tous les habits d’apparat et de fonction, et tente de se libérer peu à peu de cette société-cage, la marionnette au contraire grandit et devient l’ombre comme un double muet.
Dans une succession de costumes, et une dizaine de tableaux, Eve quitte le royaume de la Pomme et du Paradis perdu pour faire un voyage à travers le Temps, la mémoire, la société, et traverser les époques.
A travers ces identités multiples de femmes, Eve nous dévoile la difficulté d’être une femme ou d’être simplement un être humain.
Ce solo montre l’envers des choses, l’être féminin qui veut se libérer de son armure et poser les armes, la femme qui refuse d’être une image ou un cliché, et d’être ainsi
réduite à une marque de fabrique ou encore d’être inconsciemment victime d’un désir de perfection destructeur.
La Tentation d’Eve nous rappelle que la danse est le langage par excellence pour dire la beauté et l’illusion de l’apparence qu’offre le corps de la femme.
A travers la marionnette qu’elle actionne comme un prolongement d’elle-même, Eve matérialise le besoin de chaque femme de poursuivre un dialogue ininterrompu avec elle-même.
Les personnages somptueux qui nous éblouissent, rappellent la solitude de cette femme-marionnette manipulée.
La poésie d’Andrée Chedid, de Marianne Favreau et de Marceline Desbordes Valmore, sans oublier le théâtre de Molière, viennent soudainement habiter l’espace de la scène, quelques instants, grâce à la voix grave et profonde de Daniel Mesguich...Juste le temps d’un changement de costume, d’époque et d’histoire…
Jeanne Fayard
___________________________________________

 


Variations Poériques
Pietragalla - Julien Derouault - Pierre Hommage
Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Liés par une admiration commune pour la musique pure et éternelle de Jean-Sébastien Bach, Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault et Pierre Hommage unissent leurs talents pour un spectacle poignant et intimiste au son des Partitas pour violon seul.

Bousculant les codes de l’interprétation, ce spectacle mêle musique, danse et poésie, dans une mise en espace volontairement épurée, née de la musique, qui interpelle le spectateur au plus profond de lui-même.

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault créent une chorégraphie à la mesure de la musique qui les inspire: tour à tour divine et démoniaque, spirituelle et charnelle.
Dans une interprétation contemporaine de l’univers baroque, les corps se reprennent et se perdent dans une spirale infinie.
Sensible et instinctif, le mouvement restitue au corps son langage, il devient narration, la mise en espace d’un dialogue retrouvé entre conscience et inconscience. Au coeur de ce pas de deux, le violon seul semble posséder les danseurs...
Loin de l’atmosphère recueillie et concentrée des récitals classiques, Pierre Hommage joue à la manière d’un jazzman qui improvise en présence du couple qui évolue autour de lui.
La musique de Bach, si elle annonce déjà le jazz, ne laisse cependant aucune place à l’improvisation tant son interprétation est exigeante: les Sonates et Partitas est l’oeuvre la plus accomplie et la plus difficile écrite pour violon seul.
Le potentiel mélodique et harmonique de l’instrument et sa puissance polyphonique y trouvent leur pleine expression, et la dimension spirituelle de l’écriture de Bach dépasse de loin la seule démonstration de la virtuosité instrumentale.
Pietragalla, Derouault, Hommage : unis par un immense talent et une complicité artistique intense, ces trois artistes de dimension internationale sont chacun parvenu au sommet de leur discipline.
Ils aspirent aujourd’hui à réunir différents modes d’expression artistique dans un spectacle unique qui séduit autant les mélomanes que les amoureux de la danse.

La poésie d’Andrée Chédid, de Louis Aragon et du Marquis de Sade viennent personnaliser cet imaginaire sans pour autant en fermer les portes. Les mots, les sons et les gestes s’unissent et se pénètrent pour nous renvoyer inévitablement à notre nature profonde.

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault fondent en 2004 la compagnie Le Théâtre du Corps, lieu de recherche artistique et chorégraphique.
Pour leur compagnie, ils chorégraphient Souviens toi…, Ivresse, Conditions Humaines, Sade ou le théâtre des fous, ou encore Marco Polo présente lors des jeux olympiques de Pékin.
Leur répertoire se compose d’oeuvres intimistes, pensées pour quelques danseurs, mais aussi de plus grosses productions, authentiques ballets contemporains, comme de grands ballets classiques. Chacun révèle aussi sa personnalité à travers des spectacles en solo: Marie-Claude Pietragalla avec la Tentation d’Eve et Julien Derouault avec les Diables Verts. Disciple de Christian Ferras et d’Henryk Szeryng, Pierre Hommage débute sa carrière musicale en Italie en interprétant les Sonates et Partitas de Bach pour la commémoration du bicentenaire du compositeur.
Il remporte depuis un immense succès sur les scènes internationales, tant en soliste qu’avec les orchestres et chefs les plus réputés. Sa très grande maîtrise technique et musicale, la pureté et la chaleur de sa sonorité, alliées à sa grande sensibilité émotionnelle font de Pierre Hommage l'un des meilleurs représentants français du violon de sa génération.

___________________________________________


Fermer