Chanteuse Coréenne, née à Séoul le 28 août 1969.
Fille d’un père chef de chœur et d’une mère cantatrice. Elle commence sa carrière musicale à l’âge de 23 ans avec le Korean Symphony Orchestra, sans avoir véritablement étudié le chant. Elle participe ensuite à des comédies musicales coréennes, pour lesquelles elle est mainte fois récompensée.
Ne s’épanouissant pas pleinement lors de ces premières expériences musicales, elle décide de partir à Paris en 1995 pour y étudier le jazz et la chanson française. Elle s’inscrit au CIM, alors seule école de jazz de la capitale, à l’Institut National de Musique de Beauvais et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Son penchant naturel pour le jazz se révèle dès lors qu’elle commence à jouer dans les clubs parisiens en 1996-1997. Elle se fait rapidement remarquer par le contrebassiste Jacques Vidal qui l’invite sur son disque “Ramblin’” (1999).
Elle reçoit de nombreux prix lors des concours de Jazz (La Défense, Saint Maur, Montmartre…), continue à sillonner les clubs et participe aussi à des festivals.
Parallèlement elle se produit en Corée. Des opportunités qui lui font mener une double carrière, entre la France, sa terre d’adoption, et son pays natal. La distance géographique l’obligeant à mener une double vie.

Entre 2000 et 2005, elle enregistre 4 disques (deux sont distribués exclusivement en Asie), et se produit dans de nombreux festivals en France, en Europe, en Australie, en Corée du Sud et dans toute l’Asie.
En 2003, elle obtient une reconnaissance totale du public et des médias coréens en devenant lauréate du prix de la meilleure artiste jazz de l’année.
En 2004, la sortie de son album “So I am…” est largement fêtée par la presse française (Télérama, Le Monde, Les Echos, Libération, Psychologies, Jazzman …) qui la présente comme l’une des chanteuses les plus singulières de la nouvelle génération, et déjà artiste confirmée.
Enfin, ses prestations scéniques sont récompensées par le grand prix du jury lors du Festival Jazz à Juan Révélations 2005. Elle est aussi élue, la même année, meilleure jeune artiste de l’année en Corée (prix décerné à un(e) artiste toute catégorie et genre confondus).
Entre mi 2005 et mi 2006 elle effectue avec son quintet français (David Georgelet, Benjamin Moussay, Yoni Zelnik et David Neerman) environ 100 concerts en France, en Corée du Sud, en Chine, en Australie, au Japon, en Indonésie, en Malaisie, à Singapour, à Hong-Kong et Taïwan.

En 2007, elle s’est consacrée presque exclusivement à un projet de disque (“Memory lane”) et des tournées en Corée du Sud et en Asie.

En 2009, elle sort un nouvel album “Voyage” sur le label allemand ACT, qu’elle enregistre avec des musiciens européens comme les suédois Ulf Walenius et Lars Danielsson, le norvégien Mathias Eick et le français Xavier Desandre-Navarre.
Cette nouvelle collaboration avec le label ACT lui ouvre de nouvelles perspectives et elle commence à tourner de plus en plus en Europe, notamment avec le duo voix / guitare qu’elle constitue avec Ulf Wakenius. Ils effectuent plus d‘une soixantaine de concerts ensemble dans une vingtaine de pays en Europe (France, Angleterre, Allemagne, Espagne, Suède, Finlande, Pologne, Estonie, Suisse…) en Asie (Corée du Sud, Chine, Malaisie…) et au Canada.
“Voyage” est récompensé par le prix du meilleur album jazz 2009 en Corée du Sud. En France, l’accueil médiatique est toujours aussi enthousiaste (Choc de la revue Jazzman, ffff du magazine Télérama, L’Express, le Monde etc…), et le reste de l’Europe tout entier découvre, et salue, le travail singulier, et la voix unique, de Youn Sun Nah (Jazzthing, Jazzthetik, Jazzpodium… en Allemagne ; Jazzwise, London Jazz… en Angleterre ; Concerto, Jazzeit en Autriche… ; Le Temps… en Suisse ; Lira… en Suède ; Jazz Special… au Danemark).

Mais 2009 c’est aussi l’année où Youn Sun Nah est décorée du titre de Chevalier des Arts et des Lettres.
Partagée entre Paris et Séoul depuis de nombreuses années, elle est devenue un symbole du lien d’amitié qui unit la France et la Corée du Sud. Une ambassadrice qui participe aux échanges culturels entre les deux pays. Une double culture qui l’accompagne dans le monde et qu’elle partage avec toutes les personnes qu’elle rencontre.

Fin septembre 2010, elle sort un nouvel album “Same girl”, toujours sur le label allemand ACT.
Fin novembre / début décembre : résidence à Séoul avec des musiciens français (Isabelle Olivier, Olivier Sens, Stéphan Oliva, Vincent Peirani…).

ULF WAKENIUS
Ulf Wakenius a tenu pendant 10 ans, entre 1997 et 2007, l'une des places les >plus prestigieuses pour un jazzman, comme guitariste du légendaire quartet d'Oscar Peterson. Ses prédécesseurs furent aussi fabuleux que Barney Kessel, Herb Ellis et Joe Pass.

Il a accompagné le pianiste un peu partout dans le monde dans des endroits aussi renommés que le Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Blue Note, et avant la disparition d'Oscar Peterson, à guichets fermés au Royal Albert Hall, Chicago Symphony Hall, Palais des Congrès, Wiener Konzerthaus, Massey Hall, Teatro Colon-Buenos Aires, Stravinski Hall-Montreaux et Tokyo International Forum Hall.

Son concert avec Oscar Peterson au Festival de Monterey 2006 a été filmé par Clint Eastwood.

En 2003, il a formé un superbe duo avec Pat Metheny au Baltica Jazz en Allemagne, un concert diffusé en direct sur la télévision allemande. Sa dernière sortie d'album était un hommage à la musique d'E.S.T (Love is real, ACT 2008), enregistré quelques mois avant la disparition d'Esbjorn Svensson.

Quelque temps auparavant, il avait publié Notes from the Heart (ACT, 2005), jouant la musique de Keith Jarret à la guitare. Il a joué et enregistré avec le who's who du monde du jazz . Deux albums pour le label Terlac avec le grand contrabasiste Ray Brown : Seven steps to heaven qui est devenu numéro un dans les charts US, et Summertime, qui a été élu l'un des dix meilleurs albums de l'année 1998 aux Etats-Unis. Il est aussi parti en tournée avec ses propres groupes en invitant Mike Brecker, Ray Brown, Joey Calderazzo.

Le commencement
Ulf Wakenius est né à Halmstad en Suède le 16 avril 1958. Il commence par jouer de la guitare à l'âge de 11 ans, inspiré par d'autres guitaristes dans le voisinage de la nouvelle ville qu'il habite : Göteborg.
Après avoir commencé la guitare il ne s'est plus jamais arrêté. Au départ, il est inspiré par les virtuoses du blues électrique mais il se tourne rapidement vers une orientation plus jazz. John Mc Laughlin devient son nouveau héros. (John Mc Laughlin écrira plus tard quelques lignes pour l'un de ses albums en solo).
A l'âge de 17 ans, Ulf Wakenius est déjà bien installé comme musicien de jazz jouant dans divers groupes suédois. Durant les années qui suivent il fait plusieurs tournées européennes. Au début des années 80, il fonde le duo Guitars Unlimited avec Peter Almqvist. Ils font des tournées dans le monde et des apparitions fréquentes à la télévision suédoise. Le pic de leur >carrière est un concert au Melody Grand Prix 1985, un évènement historique regardé par 600 millions de personnes (probablement l'audience la plus large qu'un duo de jazz n'est jamais eu).

Dans le milieu des années 80, Ulf Wakenius a l'opportunité d'enregistrer un album solo à Rio de Janeiro au Brésil. Il a la chance de pouvoir réunir des musiciens de talents tels que Sivuca, Luizao, Paolo Braga (Elis Regina), Nico Assumpcao (Milton Nascimento), entre autres. L'enregistrement devient un hit en Suède avec une diffusion considérable. Cette aventure est le
Début d'une grande histoire d'amour avec la culture brésilienne. Plus tard il retournera au Brésil avec Oscar Peterson pour jouer devant 35 000 personnes à Sao Paolo.

A la fin des années 80 Ulf Wakenius commence à jouer avec le contrebassiste danois Niels Henning Orsted Pedersen. Leur collaboration est très fructueuse, avec des concerts à travers le monde, plusieurs enregistrements. Ils jouent même pour le président des Etats-Unis de l'époque, Bill Clinton, et de nombreuses émissions de télévision.

Au début des années 90 Ulf travaille sur divers projets avec des musiciens américains et européens de premier plan. Il participe au groupe Graffiti formé avec la section rythmique de John Scofield : Dennis Chambers, Gary Grainger Haakon Graf. Ils font des tournées aux USA et en Europe et enregistre un CD très bien accueilli. Il commence aussi une collaboration avec l'icône de la contrebasse Ray Brown.
Ulf Wakenius a enregistré 10 albums en tant que leader et de nombreux albums comme accompagnateur avec des légendes du jazz.

Press
" Swedish Guitar Genius " - Downbeat
" Superb European artist " - Los Angeles Times 
" With the Signature Edition 2(ACT), Wakenius is positioned as one of contemporary jazz`s most imaginative intepreters " - All About Jazz
" Wakenius gives the melodies a clarity sometimes obscured in the original versions.Lovely! " - BBC
" Ulf Wakenius played gorgeus liquid solos at Carnegie Hall " - New York Times

Quotes
" His lyrical virtuosity and harmonic dexterity are things of musical beauty, and in this album they are displayed to their fullest extent.
I close only by saying thank you for being here,Ulf, and with your playing, extending the tasteful and talented history of jazz guitar.
May you reign forever." Your co-player and friend " - Oscar Peterson.
" You sound really great! " - Pat Metheny.
" Amazing talent! " - Ray Brown
" You sound fantastic! " - Quincy Jones
" Humungus chops "- Pat Martino