Nouvel album live à venir pour le printemps 2018
" Nubium Swimtrip "
Nouvel album le 22 octobre 2013 chez ACT
Abbey Road, Studio 2. C'est ici qu'a été gravé cet enregistrement en mai 2013 pendant une session de trois jours. Soixante-douze heures qui marqueront à jamais les quatre musiciens de Tonbruket tant leur souhait d'enregistrer dans ce studio mythique était prégnant depuis plusieurs années. Le résultat est à la hauteur des attentes pour les fans du groupe de Dan Berglund, le contrebassiste du trio e.s.t., mais aussi pour tous les amateurs de space-prog-psyche-krautrock-jazz-post-rock-light-groove.
Difficile de cataloguer cette musique tant les influences sont nombreuses et s'interpénètrent pour donner naissance à une musique riche, ouverte, prenant source dans le passé mais résolument tournée vers l'avenir. On sent le désir du groupe de défricher de nouveaux territoires, de créer des paysages sonores inédits, avec des combinaisons d'instruments audacieuses et des textures surprenantes et hypnotiques. Cependant, le groupe reste fidèle à son modjo « Less Is More » et met un point d'honneur à garder le cap mélodique : c'est certainement l'album du quartet le plus abouti au niveau harmonique.
Ici, pas de soli interminables ou de poses jazz-rock « flashy » : même si les titres sont instrumentaux, on pourrait volontiers parler de « chansons ». Aussi, une écoute attentive de l'album révèle la présence invisible du cinquième membre, qui n'est personne d'autre que ce fameux studio dans lequel tant de groupe, à commencer par les Beatles ou Pink Floyd - l'ombre de David Gilmour semble planer sur certains titres - ont gravé des chefs d'oeuvre de la pop. Il faut également souligner le rôle prépondérant du guitariste Johan Lindström, très célèbre en Suède, dont la signature sonore à la « lap steel » illumine tout l'album
Après une période difficile suite à la disparition de Esbjörn Svensson à l’été 2008, ses ex compagnons de route, Dan Berglund et Magnus Öström ont du se frayer un nouveau chemin musical afin de trouver une nouvelle raison d’être à leurs existences artistiques. En effet, E.S.T, le groupe qu’ils formaient ensemble, disparaissait alors qu’il était devenu une sensation mondiale durant les premières années de ce millénaire et qu’il était reconnu comme « le trio de la décennie » par le London Times.
Dan Berglund songea alors aux ex membres de “Per Texas Johansson”, le groupe avec lequel il jouait avant de rencontrer Esbjörn Svensson, et prit contact avec Johan Lindström, l’un des guitaristes suédois les plus connus. Peu après, les premières jam-sessions commençaient… 6 mois plus tard, Martin Hederos, pianiste pop de “Soundtracks of our Lives”, et Andreas Werliin (batterie) les rejoignirent et peu à peu, les quatre hommes formèrent un groupe à part entière qui commença à développer à un style personnel et un répertoire propre.
“TONBRUKET”, le nom qu’ils se sont donnés, et qui est aussi le titre le leur premier album (ACT) dont la sortie est prévue en France en février 2010, est une expression suédoise désignant une fabrique ou un laboratoire de tonalités acoustiques. “Nous aimions vraiment ce son et puis, notre petite entreprise aussi recherche et produit des sons. Nous produisons des sons qui, assemblés les uns aux autres, se transforment, nous l’espérons, en bonne musique ».
Déjà avec E.S.T, Dan Berglund était le “rockeur’ du groupe, citant Deep Purple, Black Sabbath et Ritchie Blackmore comme certaines de ses plus grandes influences musicales. Il y ajouta plus tard des groupes tels que Radiohead, Royksopp ou Wilco.
“Tonbruket” est clairement inspiré par ces dernières références. Il apporte également un nouvel éclairage sur l’importance de Dan au sein de E.S.T : il affirme son style si particulier et met en évidence son talent de soliste en mobilisant ses compétences artistiques et en façonnant le son de E.S.T. au delà d’un simple trio de jazz.
Aujourd’hui avec son nouveau groupe, il étend cette approche vers un niveau supérieur et l’ouvre aux influences de l’alternatif et du rock acoustique. Il apparaît pour la première fois comme le compositeur d’une musique aux sons accrocheurs et complexes à la fois.
NUBIUM SWIMTRIP
22 octobre 2013 chez ACT
DIG IT TO THE END
Mai 2011 chez ACT
DAN BERGLUND’S TONBRUKET
Février 2010 chez ACT
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Avec E.S.T. - Esbjörn Svensson Trio
Leucocyte - 25 août 2008 - THE ACT Company
Live in Hamburg - 22 novembre 2007 - THE ACT Company
Tuesday Wonderland - 28 septembre 2006 ACT Company distribué par Harmonia Mundi
sélection FIP octobre 2006
Viaticum - 2005 THE ACT Company
DVD "Live in Stockholm" - 2003 THE ACT Company
Seven days of falling - 2003 THE ACT Company
Strange place for snow - 2002 THE ACT Company
Good morning Susie Soho - 2001 THE ACT Company
From Gagarin's point of view - 1999 THE ACT Company
Winter in Venice - 1997 THE ACT Company
e.s.t. plays monk - 1996 THE ACT Company
Live - 1995 THE ACT Company
Récompenses :
Deux disques d'Or jazz après leur concert à Paris en mars 2005, un pour "Seven Days of Falling", l'autre pour "Viaticum"
Pour "Seven days of falling" et "Strange place for snow" : Victoire de la Musique Jazz 2003, Prix spécial MIDEM 2003, deux Jazz Awards en Allemagne, BBC Jazz Award 2003...
GOLD German Jazz Award pour leur album "Good Morning Susie Soho"et PLATINUM German Jazz Award pour "Viaticum"
The Astounding Eyes of Rita
, an EMC album.
This year marks the tenth anniversary of the album. And the interest of the audience is
still there, as if it was the first year.
On tour 2019/2020
With:
Anouar Brahem: oud
Klaus Gesing: bass clarinet
Björn Meyer: bass
Khaled Yassine: darbouka, bendir
A delightful new assembled by Tunisian oud master Anouar Brahem.
The combination of the bass clarinet with the oud suggests a link to Anouar's
Thimar trio, but this East/West line-up often feels closer to the more
traditionally-inclined sounds of Barzakh or Conte de l'Incroyable Amour.
Klaus Gesing, from Norma Winstone's Trio, and Björn Meyer, from Nik Bärtsch's Ronin, are
both players with an affinity for musical sources beyond jazz, and they interact
persuasively inside Brahem's music.
A dance of dark, warm sounds, urged onward by the darbouka and frame drum of Lebanese
percussionist Khaled Yassine. The album is dedicated to the memory of Palestinian poet
Mahmoud Darwish.
Blue Maqams
, new album, October 13th 2017, ECM
With:
Anouar Brahem: oud
Dave Holland: doublebass
Jack DeJohnette: drums
Django Bates: piano
Prestigious European tours in April 2018 and March 2019
Uppsala, Konsert & Kongress (Sweden) | Berlin, Boulez Saal (Germany) | London, Barbican (England)
| Dublin, The National Concert Hall (Ireland) | Lyon, Auditorium (France)
| Anvers, De Roma (Belgium) | Luxembourg, Philharmonic (Luxembourg)
| Morges, Théâtre de Beausobre (Switzerland) | Köln, Kölner Philharmonic (Germany)
| Paris, Paris Philharmonic (France) | Blagnac, Odyssud (France) | Zurich, Tonhalle (Germany)
| Basel, Musical Theater (Switzerland) | Munich, Philharmoni (Germany) | Hamburg, Elbphilharmonic (Germany)
| Lisbon, Gulbenkian Música (Portugal) | Brussels, Palais des Beaux-Arts (Belgium)
Potential 2020/2021 tour with:
Anouar Brahem: oud
Dave Holland: doublebass
Django Bates: piano
Nasheet Waits: drums
In recent years Anouar Brahem has carried his ideas on marrying the formal sophistication
of Western chamber music and the richness of the age-old Arab musical tradition a long
way. But now, with Blue Maqams, he is taking up his fascination for jazz once again.
Here, we might say he picks up again where he left off twenty years ago with the album
Thimar. This time round, he planned another small group with some highly talented
jazzmen for his new recording to be made in New York in spring, 2017. In fact, this was to
be a delightful reunion including Dave Holland again, plus the jubilation and harmonic
sophistication of Django Bates on piano and the subtle rhythms of legendary drummer Jack
DeJohnette. Based on original compositions combining superb melodic refinement with a
deliberately simple formal organization to allow space and total freedom for the powerful
creative talent of whoever is improvising, Anouar Brahem develops a lyrical universe here
that is both utterly coherent in aesthetic terms, whilst offering a wide range of varying
moods. Showing his total commitment to rhythm as well as expression, he works simultaneously
on finely woven blends of timbre, the delicate balance of the dynamics between
instruments and the ever-richer passages constant interaction between these great
improvisers gives rise to.
In April 2018, a few months after the official release date of the album, the quartet
undertook a tour across Europe where they appeared in several large, prestigious concert
halls such as the Philharmonie de Paris, the Elbphilharmonie in Hamburg and the
Philharmonie in Munich.
Souvenance
, former album, January 2015, ECM
On tour 2019/2020
Music for oud
This project is performed in 2 formations:
- the quartet
with Anouar Brahem (oud), François Couturier (piano), Klaus Gesing (bass clarinet ), Björn Meyer (bass)
- the quartet plus a string orchestra of 20 musicians
Probably Anouar Brahem has never gone so far into the balance between formal elegance and
freedom of expression, lyricism and restraint, sensuality and asceticism, as he does here
with this new repertoire which seems to ideally synthesize almost fifteen years of his
personal and aesthetic quest for an authentic "common understanding" between Orient and
Occident. Leading a brand-new Quartet, Brahem here revisits every facet of a musical
universe that is at once melancholy and introspective in integrating his sensibilities and
instrumental language—undeniably anchored in the Arab tradition—with the Impressionist,
evanescent piano of colourist François Couturier, the pulsing sensuality of Björn Meyer's
electric bass, and the misty, dreamlike, Nordic romanticism from the bass clarinet of
Klaus Gesing.
As if to further emphasize the hybrid nature of his universe, here Brahem plunges his
quartet for the first time into the sound-fabric of arrangements that are both sumptuous
and minimalist, orchestrating a string-ensemble where the soloists (beginning with the
melodic enchantments of the oud) are presented in an organic, voluptuous setting which is
particularly stimulating. With ever more refinement in its melodic lines and at once
contemplative and subtly narrative in its developments, the music contained in
Souvenance possesses those qualities of self-evidence, naturalness and simplicity
which are the hallmarks of works of genuine inspiration.
Biography
Review
Song for E