Présentation du spectacle

New Tango et musique de chambre singulière avec SOLEDAD !
2016 voit Soledad fêter ses 20 ans en trio !

Nouvel album le 21 avril 2017 chez Warner

Distribution :
Manu Comté • accordéon et bandonéon
Alexander Gurning • piano
Jean-Frédéric Molard • violon

2016 voit Soledad fêter ses 20 ans d’existence avec un véritable retour aux sources !
Cette nouvelle formule “trio" emmène vers un épurement des lignes mélodiques et vers une limpidité rythmique. Leur répertoire de prédilection allant de Piazzolla à Ravel en passant par quelques compositions originales est un terrain de jeu où le spectre sonore prends une autre vie.
Entre distillation de couleurs et intensité émotionnelle, ce retour à l’essentiel permet à leur énergie originelle de s’exprimer avec aisance et générosité.

Rendez-vous très prochainement pour des concerts en trio, des surprises et des invités prestigieux !

Soledad s’est établi ajourd’hui comme un des meilleurs ensembles du genre. Ils ont joué aussi bien des grands festivals comme La Roque d’Anthéron, Miami, Montreal, Lugano, que des tournées dans les théatres en Europe, au Canada et au Japon.

Lorsque le groupe Soledad voit le jour en 1995, c'est en explorant la musique de Piazzolla qu'il se fait connaître du public. Au fil du temps, ils adaptent aussi les bandes originales de films de Delvaux et Almodovar, se nourrissent de Stravinsky, Devreese et Gismonti.

Ils poussent leur formation vers un son volcanique et sans concessions; leur cohésion, leur énergie tantôt colorée, tantôt monolithique, trouvent un accueil passionné et direct auprès du public, et sortent 4 albums chez EMI/Virgin Classics.

Si tout leur est permis grâce à leur maîtrise instrumentale issue du classique, chacun d'entre eux distille ses influences personnelles (Contemporain, Jazz, Blues, Fusion, Rock) dans un univers pourtant né d'influences latines.

Avec son nouvel album « Soledad plays Soledad» , il s'agît d'un rebond déjà amorcé par un disque « live » sorti chez Enja en 2010. Leur évolution prend un tournant ici décisif: 17 ans plus tard, le groupe inclut un percussionniste, et en jouant pour la première fois leur propre musique, Soledad repousse les barrières de sa créativité. L'enregistrement inclut aussi le titre « Por Toda Minha Vida » de Tom Jobim, où Soledad collabore avec la chanteuse Maurane.

L'album est sorti mondialement chez Outhere Music en mars 2014.

En accord avec Jazztronaut

Biographie

SOLEDAD voit le jour en 1995 par la rencontre de cinq jeunes musiciens tous en possession d'une solide formation classique. Séduits par l'oeuvre d'Astor Piazzolla, ils se spécialisent dans l'interprétation du Tango Nuevo. L'originalité de cette formation et sa personnalité suscitent l'intérêt de plusieurs compositeurs d'aujourd'hui comme Frédéric Devreese, Alberto Iglesias, Daniel Capelletti, et amènent également les musiciens du groupe à la création de leurs propres arrangements colorés par leurs influences diverses.
Cette approche actuelle emmène SOLEDAD sur le chemin tracé par Piazzolla et ouvre de nouvelles perspectives musicales. Le groupe a très rapidement obtenu les faveurs des salles. Lors d'un de leurs concerts au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en avril 2000, ils rencontrent Martha Argerich. Celle-ci les invite alors à se produire avec elle sur différentes scène internationales.
En janvier 2002, SOLEDAD clôture la cérémonie des Victoires de la Musique Classique en direct sur France 3. En décembre 2002, le groupe reçoit un "Choc de l' année" décerné par la rédaction de la revue spécialisée française "Le Monde de la Musique" pour son premier album,"Soledad", chez Virgin Classics. « Univers pathétique et enivrant, martelé d’ivoire, aux arrière-pensées d’Argentine, les douze titres de cet album de tango constituent une course à bout de souffle qui fascine, dans un répertoire qui va d’Astor Piazzolla à Richard Galliano, en passant par Daniel Capelletti, Michel Lysight et Igor Stravinsky. Pour réussir ce coup de maître, il fallait des virtuoses. Les virtuoses, c’est le groupe Soledad. » (Le Monde de la Musique, Georges Gad – 12/2002)
L’Union de la Presse Musicale Belge désigne chaque année un « Jeune Musicien de l’Année ». En 2002, les nominés étaient le pianiste Piotr Anderszewski, le chef d’orchestre Mikko Franck, la soprano Juliane Banse, la violoniste Leila Josefowicz et l’ensemble Soledad.
Le deuxième album de Soledad, au titre évocateur de "Del Diablo", est sorti en 2003 chez Virgin Classics. Le troisième album « Passage » - dédié à la musique du compositeur Frédéric Devreese et avec la collaboration du grand guitariste Philip Catherine - en octobre 2006 sur EMI/Virgin Classics.
Les albums ont reçu les plus grands éloges dans la presse nationale et internationale, et partout le groupe séduit les audiences.
« la musique jouée par Soledad sonne et vibre "Soledad". On en a eu une nouvelle démonstration - éblouissante - vendredi soir, au studio 4 (comble) de Flagey. Visuel rock - fumées et light show -, public mêlant trois générations aux cultures et aux attentes différentes, applaudissements sur la musique après les solos, aucune règle n'était générale, on était hors tout. Soledad a joué pour rendre le public heureux ici et maintenant.» (La Libre, 22/11/2006)
Le dernier album "Soledad - In Concert", (Enja Records) est sorti mondialement en 2010. Enregistré lors de deux soirées magiques dans l'acoustique idéale du studio1 de Flagey à Bruxelles, le répertoire inclut première fois des compositions des membres du groupe, ainsi que des versions sublimes d'oeuvres de Egberto Gismonti, Stravinsky et évidemment Astor Piazzolla pour lequel Soledad a prouvé d'être l'interprète rêvé.
C’est sur les scènes des plus grandes salles et festivals internationaux que l'on retrouve SOLEDAD aujourd'hui, comme le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Suntory Hall de Tokyo,le Grand auditorium du Palais des festivals à Cannes, le Concertgebouw d’Amsterdam, au Festival de La Roque d' Anthéron en France, aux Argerich festival de Taïpeï (Taïwan), de Lugano (Suisse), de Beppu (Japon), le Montreal Jazz Festival,au Festival de réouverture de La maison de la radio Flagey à Bruxelles, à l' Euromeet jazz et aux Veneto Jazz festivals en Italie, à l' Al Bustan Festival au Liban, au Miami Festival en Floride ainsi que des tournées en Europe, au Japon et au Canada.
Les critiques sont unanimes, qu’ils soient spécialisés en musique classique, musique du monde, jazz ou rock : Soledad est impressionnant et subjuge tout public, réunissant une technique parfaite à une sensibilité musicale profonde et une fougue éblouissante.
Avec son nouvel album «SOLEDAD plays SOLEDAD» - en 2012, il s'agît d'un rebond déjà amorcé par un disque « live » sorti chez Enja en 2010. Leur évolution prend un tournant ici décisif: 17 ans plus tard, le groupe inclut un percussionniste, et en jouant pour la première fois leur propre musique, Soledad repousse les barrières de sa créativité. L'enregistrement inclut aussi le titre « Por Toda Minha Vida » de Tom Jobim, où Soledad collabore avec la chanteuse Maurane.

Manu Comté : accordéon
Manu Comté a fondé Soledad en 1995. Il est lauréat de nombreux concours en Belgique et à l’étranger. Il est régent en pédagogie musicale de l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie à Namur. Un premier prix en musique de chambre et le diplôme supérieur d’accordéon lui sont attribués avec « la plus grande distinction et les félicitations du jury » à Mons. En 1998 Emmanuel Comté obtient le premier prix de la Ville de Paris, avec les félicitations du jury, dans la classe d’accordéon moderne de Frédéric Deschamps au conservatoire « Lili et Nadia Boulanger », et étudiera également avec Jacques Mornet et Richard Galliano.
En 1996, il fait une tournée mondiale en tant qu’accordéon solo avec la production « Het muziek lodt ». Il a participé à de nombreux concerts en tant que chambriste et soliste en Europe et Amérique latine.
Alexander Gurning piano
Né à Bruxelles en 1973, de parents indonésiens et polonais. Ses études musicales sont fortement marquées par des influences françaises et russes: il commence ses études de piano chez François Henri Aubin, il obtient ensuite un Premier Prix du Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Nicole Henriot- Schweitzer, et un Diplôme Supérieur avec la plus grande distinction et les félicitations du jury dans la classe d’Eugène Moguilevsky dont il est alors l’assistant. Il reçoit aussi les conseils de yorgy Sebök et Lev Naoumov et suit plus tard, au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, l’enseignement de Victor Merzhanov.
Depuis, on a pu l’entendre dans divers festivals, dont ceux de Beijing, Beppu, Sapporo, de Saratoga, Tanglewood, Schleswig-Hollstein, de Obidos, Sintra, Ravello, Lugano, de La Roque d’Anthéron, et de Verbier. Sa discographie inclut aussi bien de la musique de chambre, avec l’ensemble Soledad (Virgin Classics), avec Renaud Capuçon (EMI), que du répertoire pianistique : son isque paru également chez EMI dans la série « Martha Argerich presents… » en 2004 a été élu « Choc du Monde de la Musique ». En 2011 il a enregistré les Goldberg Variations de J.S. Bach pour le label Avanti Classics. Avec orchestre, Alexander Gurning s’est notamment produit avec l’Orchestre National de Belgique, l’orchestre de la VRO, l’Orchestra della Svizzera italiana, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Boston Symphony Orchestra et le Philadelphia Orchestra, sous la baguette d’Alexander Rabinovitch, Charles Dutoit et Myung-Wun Chung. Il est membre fondateur de Soledad.
Jean-Frédéric Molard violon
Issu d’une famille de musiciens, Jean-Frédéric Molard commence très jeune le violon avec son père. Après ses études en France au Conservatoire de Tours et au C.N.R. à Paris, il entre au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles où il obtient brillamment le diplôme supérieur de violon (A. Cleve) et celui de musique de chambre. Depuis 1998 il joue entre autres avec le L’Orchestre de Chambre de Wallonie et l’Orchestre Philharmonique de Liège, et depuis 2003 avec Soledad.

Discographie

"SOLEDAD PLAYS SOLEDAD"
Outhere Music - mars 2014

“SOLEDAD - IN CONCERT”
ENJA Records (sortie mondiale février 2010)

PASSAGE
EMI-VIRGIN CLASSICS (2006)
Soledad plays the music of Frédéric Devreese
Featuring Philip Catherine
“ Depuis leur étourdissante collaboration sur Passage à cinq en 2002, l'ensemble Soledad et le compositeur Frédéric Devreese signent un nouvel album d'une énergie irrésistible, rejoints par le génial improvisateur et guitariste de jazz Philip Catherine. Cette fois, nous sommes entraînés sur le thème virevoltant de la valse qui enrichit les oeuvres du compositeur belge. Frédéric Devreese a lui-même choisi et arrangé les pièces destinées à leur nouvelle rencontre, adaptant certaines de ses musiques de films, quelques morceaux de son ballet Gemini et les finales de ses Deuxième et Quatrième concertos pour piano. Un carrousel d'atmosphères dansantes qui déclinent nos souvenirs et nos émotions en d'éclatantes nuances ! Le cœur bondit quand chaque musicien déploie sa virtuosité en d'ardents solos avant de se fondre à l'ardeur d'une effusion commune, nous laissant à peine le temps de reprendre notre souffle. La vie tourbillonne, exaltante sur le fil d'inquiétantes dissonances ! Etrange et nôtre à la fois, elle s'échappe et séduit, discordante, fascinante, saisie par l'extraordinaire virtuosité d'un ensemble hors du commun. “
Isabelle Françaix - Ramifications, le 29 septembre 2006

DEL DIABLO
EMI-VIRGIN CLASSICS (2004)
Piazzolla, Iglesias, Devreese, Capelletti
"...Sur Del Diablo, on goûte un travail d'acrobate sonore pour un résultat tonique et scintillant, des sensations de vigueur énormes tranchent avec les voluptés des apaisements provisoires.
Là aussi, Soledad, s'inscrit dans la modernité... Dans les centaines de disques à l'Ouest du rock (à l'Est, vous allez vers Dame Classique), très peu ont ce mélange de hargne et d'élégance, de limpidité et d'imagination... Soledad essaie, innove, se donne, expérimente. Bâtit une maison qui ne ressemble pas aux autres..."
Philippe Cornet - le Vif / l' Express
« Les cinq musiciens de Soledad montrent sur leur CD "Del Diablo" qu'ils ne sont pas seulement des instrumentistes virtuoses. Bien plus importants sont leur grande passion et leur plaisir de jouer. La nouvelle du savoir impressionnant de Soledad s'est entre-temps également largement répandue. C'est ainsi que le quintette a déjà donné plusieurs concerts en Italie, en Espagne, en France, au Liban et également au Japon. »
NDRinfo.de

SOLEDAD
EMI-VIRGIN CLASSICS (2002)
Piazzolla, Galliano, Stravinski, Lysight
Choc de l' année 2002 du magazine " Le Monde de la Musique "
" Univers pathétique et enivrant, martelé d’ivoire, aux arrière-pensées d’Argentine, les douze titres de cet album de tango constituent une course à bout de souffle qui fascine, dans un répertoire qui va d’Astor Piazzolla à Richard Galliano, en passant par Daniel Capelletti, Michel Lysight et Igor Stravinsky. Pour réussir ce coup de maître, il fallait des virtuoses. Les virtuoses, c’est le groupe Soledad... "
Georges Gad - Le Monde de la Musique, Décembre 2002
SOLEDAD PLAYS PIAZZOLLA
Chamber (1998)

“Soledad plays Piazzolla” – Chamber (1998)

Dossier presse

Télécharger la presse

Ne dit-on pas que l'on n'est jamais mieux servi que par soi-même ?
Soledad applique enfin cette vérité et joue… Soledad !
On se demande d’ailleurs pourquoi il a mis si longtemps avant de franchir le pas ? Pour construire et affiner son univers ? Pour trouver ou affirmer ses racines ? Ou, au contraire, pour s’en défaire ?
Manu Comte (acc), Alexander Gurning (p), Jean-Frederic Molard (v) et Patrick De Schuyter (g) se sont d'abord forgés une solide réputation en jouant Piazzola, puis Stravinsky, puis Gismonti et puis les autres. Ils ont fait le tour du monde, ont collectionné les récompenses, ont accumulé les reconnaissances. Fallait-il être humble à ce point pour toujours remettre à plus tard la mise en lumière de leurs propres œuvres ?
Pourtant, à l’écoute de ce dernier album, on peut affirmer sans crainte que les compositions originales n'ont rien à envier aux thèmes de Carlos Jobim ou d’Hermeto Pascoal auxquels ils se mêlent. Dans cet album, toute l’âme de Soledad y est définitivement révélée, dessinée, installée. L'expression des sentiments et les différentes émotions sont ici dévoilées avec beaucoup de pudeur ou, au contraire, jetées avec une fougue libératrice.
Les arrangements sophistiqués et les exposés d’idées en mode «champs contre champs» (Soledad n’a pas travaillé les musiques de films pour rien), nous font passer des sentiments joyeux et faussement insouciants à d’autres, plus intimes et indicibles… Oui, Soledad remue.
Cette mixture délicate et puissante d’accordéon, de guitare, de violon et de piano est soutenue par la contrebasse chantante de Sam Gertsmans et rehaussée par les percussions chaleureuses de Michel Seba. Si ces deux derniers viennent de rejoindre Soledad, c’est peut-être plus pour renforcer l'esprit du groupe que pour le faire changer. Quoique… On perçoit un frémissement plus jazz par-ci, un emballement plus funk par-là, des accentuations plus rock ailleurs. Oui, Soledad brouille les pistes et mélange ces tensions qui libèrent le souffle, l'air et la vie et qui rendent la mélancolie salutaire. On devine toujours la sensualité moite d’une danseuse de tango prête à s'écrouler avant qu’elle ne soit retenue, in extremis, par son compagnon.
«Eden» s’éveille petit à petit avant de groover sous la pulse de Michel Seba, «Victor» s’emballe sur des riffs de guitares rock, un léger esprit Philip Catherinien vient caresser «Moonmist», «Rebound» sautille aux sons d’un piano et d’un accordéon enivrés de soleil, «Recco» réinvente la new-musette, «Homilia» fait s’accorder à l’unisson le bandonéon et le violon tandis que Maurane prête sa voix à un «Por Toda A Minha Vida» déchirant.
Sur la pochette, un marteau frappe le plancher – à la façon du talon des chaussures de flamenco – comme pour briser quelque tabou. Soledad joue Soledad et c’est une certaine idée de la tradition qui est revisitée par la modernité. Et c’est bon.
http://jazzques.skynetblogs.be/ 10 janvier 2013

"En écoutant le groupe Soledad, j'ai été frappée par leur rare intensité. Réunissant intelligence, savoir-faire et sex-appeal, ils m'ont transportée dans le monde mystérieux et tragique du tango." Martha Argerich

"Le swing, la rage, l'émotion, la sonorité : Soledad... Enfin un groupe de merveilleux Musiciens qui joue la musique d'Astor Piazzolla comme elle doit être jouée... avec Passion. Je suis certain que si Astor Piazzolla était encore parmi nous il dirait, comme il m'a dit souvent lors de collaborations : "Vous avez fait un bon travail !"
Je tiens à féliciter Soledad pour la version de Tango pour Claude. Magnifique !
Un disque E-PA-TANT.
Musicalement votre, " Richard Galliano

« Initialement voué au "tango nuevo", mais sans exclusive, l'ensemble Soledad se dota d'emblée d'un son, d'un style et d'une ambiance propres; quels qu'en soient les compositeurs - mais justement, ils ne sont jamais quelconques - la musique jouée par Soledad sonne et vibre "Soledad". On en a eu une nouvelle démonstration - éblouissante - vendredi soir, au studio 4 (comble) de Flagey, lors d'un concert essentiellement voué à la musique de Devreese, où le quintette se fit aussi sextuor, rejoint en deuxième partie par Philippe Catherine, pour proposer tango, "musique contemporaine" et jazz, avec même quelques passages d'improvisation (à six !).
Visuel rock - fumées et light show -, public mêlant trois générations aux cultures et aux attentes différentes, applaudissements sur la musique après les solos, etc. aucune règle n'était générale, on était hors tout. (...) Il n'y avait vendredi aucune nécessité de background, et, partant, aucune arrière-pensée prosélyte du type : "amener le grand public à la grande musique". En pleine possession d'un répertoire "contemporain" devenu sien, Soledad a joué pour rendre le public heureux ici et maintenant. Sans jamais quitter le plus haut niveau technique - la virtuosité -, ce qui reste encore un domaine objectif et une condition indispensable pour entrer dans le champ artistique. (...) » Martine D. Mergeay - La Libre Belgique

“...on goûte un travail d'acrobate sonore pour un résultat tonique et scintillant, des sensations de vigueur énormes tranchent avec les voluptés des apaisements provisoires. Là aussi, Soledad, s'inscrit dans la modernité... Dans les centaines de disques à l'Ouest du rock (à l'Est, vous allez vers Dame Classique), très peu ont ce mélange de hargne et d'élégance, de limpidité et d'imagination... Soledad essaie, innove, se donne, expérimente. Bâtit une maison qui ne ressemble pas aux autres..." Philippe Cornet - le Vif / l’Express

Getting passionate about tango
“…The Soledad Quintet, a group of highly talented musicians, came together to perform the music of Piazzolla, bringing to it their skills as chamber musicians./…/ In any case, Soledad has created its own arrangements for its somewhat unconventional array of instruments. The group is made up of violin, piano, guitar, double bass and accordion. Their success as interpreters of Piazzolla has led to interest in the group by other contemporary composers. Soledad achievement has been recognized by the classical music establishment, especially in its association with Martha Argerich, who first heard them in 2000. With her support, they performed at the Royal Conservatoire in Brussels in 2001 and visited Taipei last year as part of the Martha Argerich Festival in April.
In effect, the group continues the tradition of Piazzolla, developing and enriching a traditional form of music. For anyone interested in what is happening with Latin music and wants to see the huge range that it can cover, The Soledad Quintet is a gig worth catching. They are only playing one concert in Taipei at the National Concert Hall at 7:45pm tonight. “ Ian Bartholomew, Taïwan

"... Les cinq membres de Soledad suivent individuellement une carrière musicale féconde en expériences qui, à n'en point douter, génèrent ce brassage d'énergie. On pourrait penser qu'un soliste suffirait à mettre en évidence l'écriture de Piazzolla : justement, le discours se poursuit entre cinq solistes des plus talentueux. Equilibre, énergie, humour et recueillement agrémentent les pages d'un album dont on retiendra également les incursions belges de Capelletti et Devreese, sans oublier Iglesias, qui tous trois harmonisent et synthétisent l'esprit, la fougue, dans un langage musical contemporain, mélodique et complémentaire..." Noël Godts – Crescendo

Youn Sun Nah English Page

Youn Sun Nah - The new jazz sensation

A UFO touching the universe of jazz with a magnificent voice and passionate originality : Jubilation in triple time

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On tour with Ulf Wakenius

Duo or quartet

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New album "Lento"

Out March 2013

Female singers who manage to stir a whole genre are seldom found. Diana Krall and Norah Jones are such outstanding talents who gave vocal jazz a whole new colour, and Korean singer Youn Sun Nah has been equally phenomenal. In the last few years she has conquered the music world with her albums “Voyage” (2009) and “Same Girl” (2010) released on ACT.

“A miracle“, “a great piece of art“, “enchanting” “a world-class singer” – just some of the overwhelmingly positive responses from the press to these albums. Within two years Nah had received her fourth “Korean Music Award”, the BMW World Jazz Award and the ECHO Jazz Award for best international female singer whilst in France, her second home, “Same Girl” was the best selling jazz album of the year in 2011, Nah received the “Prix Mimi Perrin du Jazz Vocal“ as female vocalist of the year, the leading magazine “Jazzman“ awarded her with “Choc de l'annee 2012” as artist of the year and she was granted the title of nobility “Chevalier de l‘Ordre des Arts et des Lettres” by the culture secretary, putting her in the prominent company of such stars as David Bowie, Dee Dee Bridgewater and Dustin Hoffman.

What is the secret of her remarkable success? Her new album “Lento” gives an explanation by combining Youn Sun Nah's unique qualities. One of them is the blending of different cultural and musical sources, in a respectful yet unconventional manner. Besides jazz and related styles, she draws on chanson, pop and folk music, and in addition to compositions by herself and her band members, there is the extremely light version of the Korean folk song “Arirang” as well as “Hurt” by the alternative rock band Nine Inch Nails, and Stan Jones' “Ghost Riders In The Sky”, a classic country song made famous by Johnny Cash.

For the first time Nah also calls upon European classical music: Alexander Skrjabin's Prelude op. 16 Nr. 4 in E minor with its tempo indication ”Lento” was a source of inspiration for the album's title, and it also sets up an intimate, atmospheric and harmonious musical world. Youn Sun Nah unfolds her expressive power especially in the peaceful and slow-paced moments – on the fragile chanson “Full Circle”, with heartbreaking grievance on “Lament” or artistic unison singing on “Momento Magico”.

On “Lento” it becomes more apparent that Nah's voice ties the songs together. It is the precision of her intonation and phrasing, great timing and crystal voice that enable her to turn minimalistic forms into powerful emotions, pure elegance and magic. All this requires extremely subtle and considerate co-musicians, therefore the successful lineup from “Same Girl” was the first choice for “Lento” as well: Nah's longstanding duet partner Ulf Wakenius on guitar, Lars Danielsson on bass and Xavier Desandre-Navarre on percussions. The fourth member of the band is new - the French accordion magician Vincent Peirani. Two pieces on “Lento” were written by him and, similarly to Youn Sun Nah, his variations and ideas seem to emerge from an inner voice, which is one of the reasons why there is perfect interaction between the two musicians.

With her universal yet individual style Youn Sun Nah gives traditional vocal jazz a new flavour, while unconventionally and effortlessly exploring new exciting spaces. She is one of the most outstanding representatives of vocal jazz that includes the whole spectrum of contemporary music.

Line Up:
Youn Sun Nah / vocals
Ulf Wakenius / guitars
Lars Danielsson / bass & cello
Vincent Peirani / accordion & accordina
Xavier Desandre-Navarre / percussion

Produced by Youn Sun Nah & Axel Matignon
Executive Producer : JJ In

Recorded at Nilento Studio, Gothenburg, Sweden, October 31 - November 2
Mixed December 4 - 7 and mastered December 19, 2012
by Lars Nilsson, assisted by Michael Dahlvid

Track listing
1 Lento - 03:04 (Alexander Scriabin / Youn Sun Nah)
2 Lament - 03:40 (Youn Sun Nah / Youn Sun Nah)
3 Hurt - 05:22 (Trent Reznor / Trent Reznor)
4 Empty Dream - 04:20 (Vincent Peirani / Youn Sun Nah))
5 Momento Magico - 05:32 (Ulf Wakenius)
6 Soundless Bye - 03:44 (Youn Sun Nah / Youn Sun Nah
7 Full Circle - 03:36 (Vincent Peirani / Youn Sun Nah)
8 Ghost Riders In The Sky - 04:58 (Stan Jones / Stan Jones
9 Waiting - 03:30 (Lars Danielsson / Caecilie Norby)
10 Arirang - 05:49 (traditional)
11 New Dawn - 03:42 (Youn Sun Nah / Youn Sun Nah)

Biography

Korean singer, born in Seoul August 28th 1969.

Growing up in a musical family where her father was a conductor and her mother, a
musical actress, music has always been in her life.
However she is first drawn to study literature and receives her diploma from the
University of Konkuk in 1992. During the year of 1993, after working for a season in a fashion company, she makes her first move as a singer with the Korean Symphony Orchestra with a gospel repertoire. She then participates to a few musicals. She will experience her first awards and requests from various companies. It's a wake-up call as she decides to start again from scratch.

In 1995, she decides to move to Paris to study music and singing. She registers at
CIM, the only jazz school of the capital back then, and at the Institut National de
Musique of Beauvais and the Conservatoire Nadia and Lili Boulanger. Her natural
preference for Jazz reveals itself when she starts performing in Parisians clubs in
1996-1997. She gets noticed quickly by the bass player Jacques Vidal who invites
her on his record “Ramblin” (1999). She gets prizes from contests one after the other (La Défense, Saint Maur, Montmartre…), keeps on going to clubs and participate to festivals.

In 2001, she produces herself with her first album « Reflets » which will finally be
released in Korea with Sony Music (now distributed by Warner EMI Korea). This
album gathers all her Parisians memories and meets a large audience which allows her to do her first tour in her native country. Aside from that she gets some attention in France with a band formed with Parisian musicians (David Georgelet, Yoni Zelnik, David Neerman and Guillaume Naud then Benjamin Moussay) with whom she will record two CDs from which the noticeable “So I am” from 2004.

Since then her rise doesn't stop especially with the 2005-2006 season full with a
hundred concerts (France, Australia and Asia). She receives new awards among
them the Award for Best New Talent of the year 2005 in Korea and also the Grand
Prize from the Jazz à Juan Révélations contest.

Shared between Paris and Seoul for a decade, Youn Sun Nah chooses to spend
more time in her country. During almost two seasons she commits quite exclusively to an album project “Memory Lane” and tours in Asia. However, she does a few concerts in France and the USA (Lincoln Jazz Center).

During the summer 2008 she comes back to the old continent to prepare and record a new album with the Swedish Ulf Wakenius and Lars Danielsson, the Norwegian Mathias Eick and the French Xavier Desandre-Navarre. The album “Voyage” is released during spring 2009 with the German label ACT. Youn Sun Nah starts touring (Europe, Asia, and Canada) especially with the duo voice guitar she forms with Ulf Wakenius. 2009 is also the year where she receives the distinguished honor of Chevalier des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture.

At the end of the month of September 2010, Youn Sun Nah releases a new CD
called “Same girl”. This album is a total success ; it gets great reviews from the public and the media. As soon as it is released it goes number 1 of the Jazz sales in France. It goes Gold Record in France after being the best Jazz sale of the year
2011 (80 weeks in a row and in the ten best sales for Jazz albums). The album is
also awarded by the Vocal Jazz Prize from the Académie du Jazz in France as well
as a Korean Music Award. At the same time Youn Sun Nah receives in Germany an
Echo Award as the Best International Jazz singer in 2011. The biggest European
festivals welcome her.

Already very famous in her native country, her fame grows now in Europe and
beyond. In 2012, the Korean government honors her with a special prize for her
contribution to the popular culture and arts.

After two and a half years of touring, all around the globe, here comes “Same girl”. In duo with the guitar player Ulf Wakenius but also in quartet, since spring 2011, when they have joined the accordionist Vincent Peirani and the double bassist Simon Tailleu. Around 250 concerts with the Printemps de Bourges to Jazz in Marciac, and the Festival du Bout du Monde, Rome Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Verbier, Heineken, Jazzaldia, Lugano Festival, Nancy Jazz Pulsations, Red Sea Winter Jazz, Cully Jazz…

In spring 2013 the release of her third album for the label ACT is called “Lento” is
followed a new international tour : France, Germany, Switzerland, USA, Canada,
Japan, China, Korea… From the Théâtre du Châtelet to the National Theatre of
Korea and the Montreux Jazz Festival, Les Veilles Charrues, Jazz à Vienne,
Jarasum Jazz Festival, The Festival International de Jazz de Montréal and the Blue
Note Jazz Festival, Youn Sun Nah performs on the most prestigious stages. “Lento”
is the best Jazz record sale in France in 2013 and receives a Golden record in
Germany in the fall.

The “Lento” tour keeps going in 2014. It starts in France in January and end in Korea in December, it will make a stop in the USA and Germany. In February Youn Sun Nah sings during the Sotchi Olympic Games closing ceremony for the occasion of presenting the next winter games that will happen in Pyeongchang in 2018.

Youn Sun Nah receives many new decorations during the first semester of the year.
In January the CICI (Korea Image Communication Institute) honors her with the
Korea Image Flower Stone Award for the accomplishment of her career in Europe. In May, the Ministry of Culture, Sports and Tourism honors her with the Sejong
Munhwasang for her contribution to the arts and Korean culture. A few days later she receives the Prix Culturel France-Corée (Cultural Prize France-Korea) 2013.

Internationally awarded

- "Best Jazz & Crossover Album of the Year" @ Korean Music Awards 2011
- "Female Vocalist international" @ Echo Jazz Awards 2011 (Germany)
- Nominated for "Jazz Vocal" @ Dutch Edison Awards 2011
- "Jazz Vocal" @ French Académie du Jazz Awards 2010

Album "Same Girl"
ACT Music - September 2010 - Collector Edition September 2011

More than 50.000 records sold in Europe and huge success in France :
Still in the top 100 French albums charts AND Top 10 French jazz albums charts
for more than 1 year
Media : ffff Télérama, Choc Jazz Magazine/Jazzman, Best TSF vocal album of the year, Libération, Les Inrockuptibles, So Jazz, Citizen Jazz...

Quotes

« One of the most original voice of this century. »
Philippe Vincent, Jazz Magazine/Jazzman, France 2010

« All we know for certain, is to hold one of the most beautiful voice of the moment. »
Yann Plougastel, Le Monde Magazine, France 2011

« Youn Sun Nah is without a doubt the most peculiar singer of her generation. »
Dominique Queillé, Libération, France 2010

« Youn Sun Nah succeeded to transcend frontiers and captivate a public who thought jazz was unaccessible. »
Matthieu Durand, Jazz News, France, 2011

« Youn Sun Nah sings as if she was inventing singing. »
Michel Contat, Télérama, France, 2010

« Youn Sun Nah sows confusion and invent the incredible. »
Pascal Anquetil, Jazzman, France 2009

« Youn Sun Nah is the best proof that the spirit of jazz still floats on the voice. »
Diane Gastellu, Citizen Jazz, France, 2011

« The most extraordinary voice of our time, that of Youn Sun Nah. »
Luca Sabbatini, La Tribune de Genève, Switzerland, 2012

« Youn Sun Nah Korea's jewel, and the jazz diva who is climbing her way to the top.»
Jean-Claude Vantroyen, Le Soir, Belgium, 2011

« The voice, unique by its tone, its color, its strength. »
François Descy, L'Avenir, Belgium, 2011

« Esta cantante coreana (…) con casi todo. »
« The Korean's singer (...) dares almost everything. »
Carlos Galilea, El País, Spain, 2011

« Una voce che rispecchia esattamente la persona: giovane, candida, spontanea, vitale »
« A voice that matches her perfectly: young, plain hearted, spontaneous, alive. »
Raffaele Roselli, Corriere della Sera, Italy, 2011

« Eine stille, unerhörte Meditation. Wundervoll! »
« A quiet, meditation that one hasn't heard this way before. Wonderful! »
Stern, Germany, 2010

« Nahs klassisch ausgebildete Stimme schlägt Brücken zwischen Genres und Kulturen. Ein Wunder! »
« Youn Sun Nah's (…) voice builds bridges between genres and cultures. A miracle! »
Der Spiegel, Germany, 2010

« Sensationell! Ganz große Kunst eines wahren Stimmwunders. »
« Sensational! Great art by a true vocal miracle. »
Vogue, Germany, 2010

« Eine Klasse für sich. »
« A class of her own. »
Jazz Thing, Germany

« Schillernderes, Interessanteres und Virtuoseres ist einem im Jazzgesang lange nicht untergekommen. »
« The most colorful, interesting and virtuoso vocal jazz since a long time. »
Süddeutsche Zeitung, Germany

« Det finns en koncentrerad kraft och ett brännande fokus i Youn Sun Nahs sång som gör den svår att stå emot. »
« There is a concentrated force and a burning focus in Youn Sun Nah's singing that makes it difficult to resist. »
Ulf Johanson, Göteborgs-Posten, Sweden, 2010

« Youn Sun Nah has a wonderfully clear voice, with superb melismatic control and dynamic poise especially in soft passages. »
Stephen Graham, Jazzwise, United Kingdom, 2009

« Youn Sun Nah's slightly deferential presentation belied the extraordinary power, range and control of her singing. »
Mike Hobart, Financial Times, United Kingdom, 2010