DISCOGRAPHIE

BABAJI DREAMS
Avec Shivamani
2015

RAGHUNATH MANET & BOLLYWOOD BALLET
Raghunath restitue leurs lettres de noblesse aux chorégraphies ancestrales du bharata natyam, avec une touche très personnelle en choisissant minutieusement les ragas et des chorégraphies sophistiquées du cinéma de bollywood
Tem Prod, 2006

RAGHUNATH MANET& BALA SUNDARAM
Raghunath Manet joue de la veena avec le violoniste indien Bala Sundaram. Ils présentent un répertoire de la musique carnatique.
Tem Prod, 2006

KURAVANE
Cet album est dédié à la mémoire de l’immense chanteuse M.S.Subbalakshmi.
Raghunath Manet apporte des mélodies et des danses inspirées de la tribu des kuravan, caste des gitans. Ces spectacles étaient très en vogue dans le Tamil Nadu, notamment dans les cours des Maharajas. Ils étaient dansés chaque année durant les festivals annuels des temples
Tem Prod, 2006

DR. BALAMURALI KRISHNA & RAGHUNATH MANET : KARNATIK
Karnatik est un album envoûtant réunissant deux grands maîtres de l'Inde du sud, Dr. Balamurali Krishna, la plus grande voix indienne actuelle et Raghunath Manet, musicien, joueur de veena, danseur : une veritable figure emblématique des arts indiens.
Couverts de distinctions dans leur pays, ces deux artistes marient dans l'album Karnatik la veena à la voix et enrichissent le répertoire de leurs compositions d'une pureté et d’une précision extrêmes : kriti vâtâpi, sâmâja, raghuvamsa, tanam sont autant de styles musicaux qui viennent se mêler au Karnatik. Les improvisations de la voix et de la veena sont dotées d'une émotion divine. Virtuosité, poésie, dévotion et magnétisme sont au rendez-vous.
MK2 music, 2005

ANJALI
Anjali signifie « hommage ». Raghunath rend hommage au dieu Shiva, Dieu de la Danse. La danse anjali est un moyen d’adorer Shiva sous ses très nombreuses formes. Raghunath Manet nous fait découvrir ses compositions musicales sur des textes anciens de la littérature tamoule de la période du troisième sangam (150 à 200 ans apr. J.-C.) et en particulier un ensemble de poèmes sur Shiva.
Tem prod, 2004

ALBERT DE PANAME & RAGHUNATH MANET : INDIAMOND
Raghunath Manet est l’un des artistes indiens les plus plébiscités au monde de part ses qualités de danseur et de musicien. Son denier spectacle "The Ponchery Tour" a reçu en 2002 les honneurs du public et de la presse. De son côté, véritable figure emblématique de la nuit, Albert de Paname joue avec adresse le mélange et le métissage des genres depuis le début de sa carrière de DJ. Leur rencontre est un véritable coup de foudre artistique, et les deux musiciens décident très vite de réunir leurs talents dans un album original mixant les sons électroniques avec les instruments les plus traditionnels de la musique indienne
Pschent, 2003

PONDICHERI II
Raghunath Manet, remet à l’honneur le patrimoine artistique du sud de l’Inde – comme le grand Ravi Shankar l’avait fait pour celui du nord. Ce disque, hommage à Pondichery a reçu la "médaille d'or d'Inde" est consacré aux musiques et aux danses, témoigne de sa parfaite maîtrise instrumentale et invite à la sérénité de l’héritage culturel indien et culturel hindou.
Dreyfus, 2002

DIDIER LOCKWOOD & RAGHUNATH MANET : OMKARA
Le son a une valeur sacrée. Il est associé au mythe de la création du monde. L'Omkara est la source de tous les sons. C'est à ce son que le dieu Shiva créa le monde. Des musiciens en quête de création et le hasard qui fait les belles rencontres... Le violoniste Didier Lockwood, le danseur et musicien indien Raghunath Manet, la soprano Caroline Casadesus et le percussionniste indien Murugan. La fusion jaillit, comme si l'œuvre n'attendait plus que de naître
Dreyfus jazz, 2001

KARAÏKKUDI
L'album Karaïkuddi est dédié à Amnesty International et à tous ceux qui défendent les Droits de l’Homme dans le monde. Raghunath Manet joue de la veena, accompagné par les joueurs de mrudangam et de tablas.
M10, 2000

SHIVA
Shiva est le plus souvent vénéré sous la forme de Lingam, phallus. Il est l'Être suprême et le Grand Seigneur du monde car c’est lui qui a créé le monde en dansant. Pour entrer en Union avec Shiva, les hommes ou les fidèles cherchent à atteindre le dieu à travers l’amour. Ils évoquent la bhakti, la dévotion. La danse et la musique conduisent à la fusion parfaite entre le “moi”, la shakti et Shiva
M10, 2000

TEMPLE DANCE
Raghunath Manet apporte des répertoires dansés dans les temples du Tamil-Nâdû par les maîtres de danse et les danseuses de temple.
IOD, 2000

UMAYALPURAM SIVARAMAN & RAGHUNATH MANET : YAL ISAI
"une rencontre musicale fascinante..."
IOD, 1999

GURUVAYUR & RAGHUNATH MANET DURAIPUDUVAI RAGAM
Le joueur de veena converse avec le grand joueur de mrudangam.
IOD, 1999

RAGHUNATH MANET & UMAYALPURAM SIVARAMAN :
VEENA RECITAL II
"L'un est un fameux danseur et joueur de veena (instrument du sud de l'Inde a sept cordes d'acier et de laiton); l'autre, le plus grand praticien de mrudangam (tambour double face, son aigu à doite, son grave à gauche). Les deux artistes sont portés par le bourdon du tampura (quatres cordes). Envoûtant".
Frémeaux & Associés, 1998

PONDICHERY
Raghunath Manet, remet à l’honneur le patrimoine artistique du sud de l’Inde – comme le grand Ravi Shankar l’avait fait pour celui du nord. Ce disque, hommage à Pondichery a reçu la "médaille d'or d'Inde" est consacré aux musiques et aux danses, témoigne de sa parfaite maîtrise instrumentale et invite à la sérénité de l’héritage culturel indien et culturel hindou.
Frémeaux & Associés, 1997

MUSIC AND DANCE
Double CD :
CD 1 : Récital de musique carnatique jouée à la veena par Raghunath Manet accompagné par Thiruvarur Bakthavatchalam, grand joueur de mrudangam.
CD 2 : récital de bharata-nâtyam : Raghunath Manet présente le répertoire de bharata-nâtyam actuel tel qu'il est déterminé par les quatre frères, grands maîtres de danse, musiciens et poètes, à la cour de Tanjore Sarfoji : Chinnaiyyâ (1802-1803), Ponnaiyyâ (1804) , Sivanandam (1808), Vadivêl (1810). Fréméaux & associés, 1995

VEENA RECITAL I
Récital de musique carnatique
Raghunath Manet joue un répertoire de musique carnatique à la veena accompagné par Vidwan T.K. Night & Day, 1994

DVD

OMKARA
Avec Didier Loockwood
Le son a une valeur sacrée. Il est associé au mythe de la création du monde. L'Omkara est la source de tous les sons. C'est à ce son que le dieu Shiva créa le monde. Des musiciens en quête de création et le hasard qui fait les belles rencontres... Le violoniste Didier Lockwood, le danseur et musicien indien Raghunath Manet, la soprano Caroline Casadesus et le percussionniste indien Murugan. La fusion jaillit, comme si l'œuvre n'attendait plus que de naître

Pondichéry
Pondichéry est à la danse indienne ce que Séville est au Flamenco. Le danseur et musicien indien, Raghunath Manet originaire de cet ancien comptoir français de l'Inde rendre un hommage à Pondichéry entourés de leurs musiciens, ils revisitent sur scène des choréragraphies de temples et nous font découvrir les splendeurs de la danse et de la musique indienne au son des voix, des instruments étonnants

Bollywood Ballet
Raghunath Manet, dans son spectacle « Bollywood Ballet » dévoile des chorégraphies millénaires qui lui ont été transmises par les grands maîtres de danse et les danseuses de temple, sur les bases desquelles le cinéma indien s’appuie encore aujourd’hui. On perçoit alors la continuité et l’influence des arts ancestraux dans la création contemporaine indienne.
Raghunath restitue leurs lettres de noblesse aux chorégraphies ancestrales, avec une touche très personnelle en choisissant minutieusement les râgas et des chorégraphies sophistiquées du cinéma de Bollywood…

BIBILIOGRAPHIE

Raghunath Manet a également publié trois ouvrages sur la danse et la musique aux éditions Tala Sruti

Les bayadères
Une Préface de Alain Danièlou, février 1993
"Les bayadères, danseuses sacrées du temple de Villenour"
On a beaucoup parlé des Devadasi, les danseuses consacrées aux temples a partir de l'époque médiévale mais nous manquons de précisions sur leurs modes de vie. Ni Ie Kâma Sûtra, ni Ie Manimékhalai" ne parlent des rapports des danseuses-courtisanes avec les sanctuaires. L'enquête faite par Raghunath Manet auprès des dernières danseuses consacrées apporte des éléments du plus haut intérêt pour cette facette de la civilisation indienne et le rôle de la danse comme moyen d'enseignement en familiarisant Ie peuple avec les mythes et les légendes des dieux et des héros. Raghunath Manet évoque aussi la stupide ignorance et l'hostilité des Européens envers un art sacré et l'organisation sociale qui considéraient les courtisanes comme les ornements de la cité et comme la communauté qui avait la responsabilité de maintenir et de transmettre au plus haut niveau, les traditions du théâtre, de la musique et de la danse, rôle que les "bayadères" ont su préserver, malgré les persécutions, jusqu'a nos jours. C'est de cette corporation des courtisanes que provenaient les plus célèbres danseuses et musiciennes du XXe siècle. L'enquête de Raghunath Manet auprès de leurs humbles soeurs des temples du sud de l'Inde est un document d'une rare importance »

Du temple à la scène
Une Préface de Carolyn Carlson, 2007
« L’intelligence du cœur, du danseur à créer un temps sacré et un espace où il peut intégrer son mouvement propre en le tissant aux rouages de l’univers, de rendre l’énergie cosmique visible à l’intérieur de sa propre histoire. C’est tout cela Raghunath Manet.
D’arracher quelques moments de beauté des pages de l’histoire de l’Inde ; de danser une danse, d'écrire un poèmede jouer une chanson, de partager l’amour. D’éclairer le chercheur.
C’est tout cela Raghunath Manet
D’être ému. Merci Raghunath »

La musique carnatique
Une Préface de Didier Lockwood Barbizon, février 2001.
« Ma rencontre avec Raghunath Manet, est un des points forts de ma vie musicale, artistique et humaine. Danseur et musicien indien de tout premier plan, Raghunath Manet, avec beaucoup de talent et d'intelligence permet à son art ancestral d'évoluer et de se fondre dans la culture occidentale sans pour autant perdre son identité
Extrêmement érudit, ce magnifique artiste est aussi un historien, et un musicologue incontournable qui, avec passion et pédagogie, nous livre les secrets merveilleux de sa culture. Cet ouvrage est véritablement la référence indispensable pour tous ceux qui désirent s'imprégner des racines historiques et techniques de cet art si exigeant
On pourra ressentir aussi à travers cette lecture toute l'humanité, la générosité, l'humilité et la très grande sagesse de son auteur. En effet, ce n'est pas seulement un livre d'histoire ou un manuel théorique, mais aussi et surtout une belle leçon de philosophie.
Mon amour pour l'Inde est né lors de mes premières tournées dans ce pays, il y a plus de vingt ans. En lisant cet ouvrage, j'ai retrouvé avec beaucoup d'émotion les sensations si particulières et fortes que nous procure la richesse de la culture indienne. Grâce à Raghunath Manet, j'ai aujourd'hui les clefs nécessaires pour en saisir toute la subtilité, qu'il en soit remercié du fond du cœur.
La musique indienne est un art au service des dieux. L'artiste à travers la musique cherche à fusionner avec l'Arne suprême. Le son, qui est reconnu pour avoir une action directe sur l'homme, lui procure de la joie. Dans ces moments de béatitude apportés par l'ensemble des sons Ide la voix ou de la veena), l'homme retrouve son origine sacrée. Le musicien ou le danseur a pour objectif de faire vibrer le spectateur aux harmonies de l'univers, la musique des sphères. C'est peut-être pour cela que les musiciens célestes appelés kinnar » sont entourés des dieux. »

Propos du Dr Balamurali Krishna
« Sri Raghunath Manet est un grand joueur de Veena. C'est un artiste de grand calibre, aux talents extraordinaires. Il maîtrise toutes les subtilités que requiert cet instrument. Incontestablement, Raghunath Manet est le chef de file de la nouvelle génération »