Présentation du spectacle

RAGHUNATH MANET

Le maître indien de la veena en tournée :
- solo :
- trio jazz : veena, clavier et percussions

Ravi Shankar, célèbre joueur de sitar, qui, ayant habité dix années à Paris, découvert par les Beatles et Yehudi Menuhin, fait connaître la musique indienne.
Comme lui, Raghunath Manet joue de veena (luth indien très vénéré et le plus complexe de l’Inde du sud). Il est aujourd’hui le chef de file et fait de par le monde un travail exceptionnel pour redonner à la veena ses lettres de noblesse.
Raghunath confronte sur scène son art millénaire à la modernité par des rencontres inattendues avec d’autres créateurs de notre époque comme Archie Shepp, Michel Portal, Didier Lockwood, Richard Galliano et Carolyn Carlson. Toujours à la recherche de nouvelles sonorités et de confrontation d’artistes originaux, Raghunath Manet crée des compositions originales accompagné de sa veena, sa voix et ses cymbales. Il fait sonner des thèmes « jazzi » à son propre style musical qui lui donne une liberté d‘expression mélodique : les râgas swing au son des onomatopées qu’il maîtrise avec une intensité rythmique qui lui donne une ouverture hors du commun.
La VEENA est l’instrument le plus ancien et le plus vénéré de l’Inde du sud. Il est considéré comme un instrument divin, noble et difficile.
Toute la théorie de la musique indienne s’est construite autour de la veena, l’instrument majeur et le plus complexe de l’Inde.

Biographie

Raghunath Manet
Sacré meilleur danseur de l’Inde

Rares sont les artistes qui mènent de front avec maestria une carrière de danseur et de musicien. Raghunath Manet en est l’un d’eux.
Couronné par la critique indienne, Raghunath Manet représente à lui seul la forme masculine du Bharata Natyam, danse classique de l'Inde du Sud. Il est l'un des rares danseurs "homme" à perpétuer la tradition tandava (expression virile de Shiva, le Dieu danseur). Pour Raghunath, il s'agit non seulement de contribuer à la sauvegarde d'une tradition, mais aussi d'enrichir le répertoire en explorant de nouvelles formes d'expression.Dr. Balamurali Krishna, le plus grand chanteur de l’Inde, dit de lui : « Sri Raghunath Manet est un grand joueur de veena et un merveilleux danseur de bharata-nâtyam. C’est un artiste de grand calibre, aux talents extraordinaires. Il maîtrise toutes les subtilités que requiert l’art indien. Incontestablement, Raghunath Manet est le chef de file de la nouvelle génération ».
Danseur, chorégraphe, musicien, compositeur, chanteur, Raghunath Manet est tout cela à la fois. Fils spirituel de Ram Gopal, Raghunath est considéré comme l’un des plus grands artistes indiens. Il est apprécié pour avoir innové et introduit pour la première fois la notion de chorégraphie dans le bharata-nâtyam.
S’il fascine autant, c’est parce qu’en plus d’être un danseur et un chorégraphe exceptionnel, il est un compositeur et un musicien reconnu avec une quinzaine de disques à son répertoire et 3 DVD des spectacles Pondichery, Omkara et Bollywood Ballet. Couronné par la critique indienne, Raghunath représente à lui seul la forme masculine du Bharata Natyam, danse classique de l’Inde du Sud.

Raghunath Manet se produit sur des plateaux internationaux (Opéra–Bastille, Shakespeare Globe de Londres, Théâtre Olympico de Rome...) et compte de prestigieuses collaborations avec Michel Portal, Didier Lockwood ou Carolyn Carlson.

Originaire de Pondichéry (ancien comptoir français de l'Inde), cet ambassadeur des arts traditionnels est l'un des meilleurs représentants du bharata natyam (danse classique de l’Inde du sud) et de la veena (luth très ancien de la même région) ; en 1995 il obtient la médaille d'Or en musique et en danse de l’Académie de Madras.

Alors que la danse féminine de l’Inde est assez bien connue en Occident, la danse masculine est restée oubliée depuis Ram Gopal, ce légendaire danseur dans les bras duquel a pleuré Nijinsky et qui a dansé vers 1950 au Théâtre des Champs Elysées. Raghunath réhabilite cette danse d’homme en rappelant qu’à l’origine, le dieu Shiva est le premier danseur, le Roi de la danse, et que, dans le passé, beaucoup d’hommes dansaient dans les temples. C’est à cette continuité que s’attache Raghunath. Il a reçu son enseignement de maîtres masculins et se trouve ainsi le dépositaire des plus grands maîtres de l’Inde tels que : M.S. Nathan du temple de Villenour, à Pondichéry ; et le dépositaire de Ram Gopal lui-même, qui lui a dédié sa chorégraphie de l’aigle Garuda. C’est ainsi que Raghunath peut interpréter des formes de danse encore inconnues aujourd’hui en Occident mais déjà décrites dans le Sillappadikâram de l'ermite royal Ilango Adigal, écrit au IIe siècle ; ce traité donne le plus de détails sur la musique vocale et instrumentale ainsi que sur la danse qui étaient pratiquées par les Tamouls (Dravidiens, premiers habitants de l’Inde). L’un des chapitres précise les caractéristiques nécessaires pour devenir un grand maître de danse : celui-ci doit être à la fois musicien (savoir chanter, jouer d’un instrument), être expert en rythme et en danse.

La danse de Raghunath reprend les spécificités du bharata natyam exigées dans le traîté du Sillappadikâram : danse à la fois très symétrique et arrondie, linéaire, réfléchie et chorégraphiée. Il reprend aussi les postures des statues, des bas-reliefs des temples de Shiva. Il innove en particulier par ses créations de chorégraphies tout à fait personnelles, à partir de la codification traditionnelle.

En 2000, Raghunath crée à l’amphithéâtre de l’Opéra-Bastille, Chidambaram joué à guichets fermés puis repris sur les grands plateaux internationaux (Shakespeare Globe de Londres, Théâtre Olympico de Rome, Festival International de Madras...), aux États-Unis, en Afrique, en Australie et les grands festivals d’Asie (Hongkong, Singapore, Inde…).

En 2001, il crée et enregistre le spectacle Omkara, avec le violoniste Didier Lockwood à Monaco dans le cadre des Awards Nijinsky de la danse.

En 2003, Raghunath crée le spectacle Pondichéry avec Indra Rajan, dernière bayadère de l’Inde à avoir réellement effectué les rituels dans les temples. Ce spectacle fait actuellementle tour du monde.

En 2004, Raghunath sort chez Mk2, son album Karnatik avec Dr Balamurali Krishna, la grande voix de L'Inde

En 2005, Raghunath crée le spectacle Bollywood ballet au festival d'Avignon. il sort un CD et DVD du même spectacle.

En 2006, il présente un duo avec Carolyn Carlson dans le cadre de Lille 3000 au Colysée de Roubaix.

En 2007, il présente en Bretagne la création Tri mûrti avec le génie français Michel Portal.

En 2008, deux nouvelles créations rejoignent l’œuvre de Raghunath : Tanjore, créé lors du festival d'Avignon 2008 et Taj Mahal, pour une série de cinq représentations spéciales à l'Institut du Monde Arabe de Paris en décembre.

En 2009, il se produit à l’Auditorium de Lyon pour une création exceptionnelle avec Archie Shepp.

En 2010 : Rinkara » au Palais des congrès de Lorient.

En 2011 : Omkara II » au Théâtre de la Gaité Montparnasse pour 70 jours.

En 2017, Raghunath Manet se consacre désormais à la musique.

Discographie

DISCOGRAPHIE

BABAJI DREAMS
Avec Shivamani
2015

RAGHUNATH MANET & BOLLYWOOD BALLET
Raghunath restitue leurs lettres de noblesse aux chorégraphies ancestrales du bharata natyam, avec une touche très personnelle en choisissant minutieusement les ragas et des chorégraphies sophistiquées du cinéma de bollywood
Tem Prod, 2006

RAGHUNATH MANET& BALA SUNDARAM
Raghunath Manet joue de la veena avec le violoniste indien Bala Sundaram. Ils présentent un répertoire de la musique carnatique.
Tem Prod, 2006

KURAVANE
Cet album est dédié à la mémoire de l’immense chanteuse M.S.Subbalakshmi.
Raghunath Manet apporte des mélodies et des danses inspirées de la tribu des kuravan, caste des gitans. Ces spectacles étaient très en vogue dans le Tamil Nadu, notamment dans les cours des Maharajas. Ils étaient dansés chaque année durant les festivals annuels des temples
Tem Prod, 2006

DR. BALAMURALI KRISHNA & RAGHUNATH MANET : KARNATIK
Karnatik est un album envoûtant réunissant deux grands maîtres de l'Inde du sud, Dr. Balamurali Krishna, la plus grande voix indienne actuelle et Raghunath Manet, musicien, joueur de veena, danseur : une veritable figure emblématique des arts indiens.
Couverts de distinctions dans leur pays, ces deux artistes marient dans l'album Karnatik la veena à la voix et enrichissent le répertoire de leurs compositions d'une pureté et d’une précision extrêmes : kriti vâtâpi, sâmâja, raghuvamsa, tanam sont autant de styles musicaux qui viennent se mêler au Karnatik. Les improvisations de la voix et de la veena sont dotées d'une émotion divine. Virtuosité, poésie, dévotion et magnétisme sont au rendez-vous.
MK2 music, 2005

ANJALI
Anjali signifie « hommage ». Raghunath rend hommage au dieu Shiva, Dieu de la Danse. La danse anjali est un moyen d’adorer Shiva sous ses très nombreuses formes. Raghunath Manet nous fait découvrir ses compositions musicales sur des textes anciens de la littérature tamoule de la période du troisième sangam (150 à 200 ans apr. J.-C.) et en particulier un ensemble de poèmes sur Shiva.
Tem prod, 2004

ALBERT DE PANAME & RAGHUNATH MANET : INDIAMOND
Raghunath Manet est l’un des artistes indiens les plus plébiscités au monde de part ses qualités de danseur et de musicien. Son denier spectacle "The Ponchery Tour" a reçu en 2002 les honneurs du public et de la presse. De son côté, véritable figure emblématique de la nuit, Albert de Paname joue avec adresse le mélange et le métissage des genres depuis le début de sa carrière de DJ. Leur rencontre est un véritable coup de foudre artistique, et les deux musiciens décident très vite de réunir leurs talents dans un album original mixant les sons électroniques avec les instruments les plus traditionnels de la musique indienne
Pschent, 2003

PONDICHERI II
Raghunath Manet, remet à l’honneur le patrimoine artistique du sud de l’Inde – comme le grand Ravi Shankar l’avait fait pour celui du nord. Ce disque, hommage à Pondichery a reçu la "médaille d'or d'Inde" est consacré aux musiques et aux danses, témoigne de sa parfaite maîtrise instrumentale et invite à la sérénité de l’héritage culturel indien et culturel hindou.
Dreyfus, 2002

DIDIER LOCKWOOD & RAGHUNATH MANET : OMKARA
Le son a une valeur sacrée. Il est associé au mythe de la création du monde. L'Omkara est la source de tous les sons. C'est à ce son que le dieu Shiva créa le monde. Des musiciens en quête de création et le hasard qui fait les belles rencontres... Le violoniste Didier Lockwood, le danseur et musicien indien Raghunath Manet, la soprano Caroline Casadesus et le percussionniste indien Murugan. La fusion jaillit, comme si l'œuvre n'attendait plus que de naître
Dreyfus jazz, 2001

KARAÏKKUDI
L'album Karaïkuddi est dédié à Amnesty International et à tous ceux qui défendent les Droits de l’Homme dans le monde. Raghunath Manet joue de la veena, accompagné par les joueurs de mrudangam et de tablas.
M10, 2000

SHIVA
Shiva est le plus souvent vénéré sous la forme de Lingam, phallus. Il est l'Être suprême et le Grand Seigneur du monde car c’est lui qui a créé le monde en dansant. Pour entrer en Union avec Shiva, les hommes ou les fidèles cherchent à atteindre le dieu à travers l’amour. Ils évoquent la bhakti, la dévotion. La danse et la musique conduisent à la fusion parfaite entre le “moi”, la shakti et Shiva
M10, 2000

TEMPLE DANCE
Raghunath Manet apporte des répertoires dansés dans les temples du Tamil-Nâdû par les maîtres de danse et les danseuses de temple.
IOD, 2000

UMAYALPURAM SIVARAMAN & RAGHUNATH MANET : YAL ISAI
"une rencontre musicale fascinante..."
IOD, 1999

GURUVAYUR & RAGHUNATH MANET DURAIPUDUVAI RAGAM
Le joueur de veena converse avec le grand joueur de mrudangam.
IOD, 1999

RAGHUNATH MANET & UMAYALPURAM SIVARAMAN :
VEENA RECITAL II
"L'un est un fameux danseur et joueur de veena (instrument du sud de l'Inde a sept cordes d'acier et de laiton); l'autre, le plus grand praticien de mrudangam (tambour double face, son aigu à doite, son grave à gauche). Les deux artistes sont portés par le bourdon du tampura (quatres cordes). Envoûtant".
Frémeaux & Associés, 1998

PONDICHERY
Raghunath Manet, remet à l’honneur le patrimoine artistique du sud de l’Inde – comme le grand Ravi Shankar l’avait fait pour celui du nord. Ce disque, hommage à Pondichery a reçu la "médaille d'or d'Inde" est consacré aux musiques et aux danses, témoigne de sa parfaite maîtrise instrumentale et invite à la sérénité de l’héritage culturel indien et culturel hindou.
Frémeaux & Associés, 1997

MUSIC AND DANCE
Double CD :
CD 1 : Récital de musique carnatique jouée à la veena par Raghunath Manet accompagné par Thiruvarur Bakthavatchalam, grand joueur de mrudangam.
CD 2 : récital de bharata-nâtyam : Raghunath Manet présente le répertoire de bharata-nâtyam actuel tel qu'il est déterminé par les quatre frères, grands maîtres de danse, musiciens et poètes, à la cour de Tanjore Sarfoji : Chinnaiyyâ (1802-1803), Ponnaiyyâ (1804) , Sivanandam (1808), Vadivêl (1810). Fréméaux & associés, 1995

VEENA RECITAL I
Récital de musique carnatique
Raghunath Manet joue un répertoire de musique carnatique à la veena accompagné par Vidwan T.K. Night & Day, 1994

DVD

OMKARA
Avec Didier Loockwood
Le son a une valeur sacrée. Il est associé au mythe de la création du monde. L'Omkara est la source de tous les sons. C'est à ce son que le dieu Shiva créa le monde. Des musiciens en quête de création et le hasard qui fait les belles rencontres... Le violoniste Didier Lockwood, le danseur et musicien indien Raghunath Manet, la soprano Caroline Casadesus et le percussionniste indien Murugan. La fusion jaillit, comme si l'œuvre n'attendait plus que de naître

Pondichéry
Pondichéry est à la danse indienne ce que Séville est au Flamenco. Le danseur et musicien indien, Raghunath Manet originaire de cet ancien comptoir français de l'Inde rendre un hommage à Pondichéry entourés de leurs musiciens, ils revisitent sur scène des choréragraphies de temples et nous font découvrir les splendeurs de la danse et de la musique indienne au son des voix, des instruments étonnants

Bollywood Ballet
Raghunath Manet, dans son spectacle « Bollywood Ballet » dévoile des chorégraphies millénaires qui lui ont été transmises par les grands maîtres de danse et les danseuses de temple, sur les bases desquelles le cinéma indien s’appuie encore aujourd’hui. On perçoit alors la continuité et l’influence des arts ancestraux dans la création contemporaine indienne.
Raghunath restitue leurs lettres de noblesse aux chorégraphies ancestrales, avec une touche très personnelle en choisissant minutieusement les râgas et des chorégraphies sophistiquées du cinéma de Bollywood…

BIBILIOGRAPHIE

Raghunath Manet a également publié trois ouvrages sur la danse et la musique aux éditions Tala Sruti

Les bayadères
Une Préface de Alain Danièlou, février 1993
"Les bayadères, danseuses sacrées du temple de Villenour"
On a beaucoup parlé des Devadasi, les danseuses consacrées aux temples a partir de l'époque médiévale mais nous manquons de précisions sur leurs modes de vie. Ni Ie Kâma Sûtra, ni Ie Manimékhalai" ne parlent des rapports des danseuses-courtisanes avec les sanctuaires. L'enquête faite par Raghunath Manet auprès des dernières danseuses consacrées apporte des éléments du plus haut intérêt pour cette facette de la civilisation indienne et le rôle de la danse comme moyen d'enseignement en familiarisant Ie peuple avec les mythes et les légendes des dieux et des héros. Raghunath Manet évoque aussi la stupide ignorance et l'hostilité des Européens envers un art sacré et l'organisation sociale qui considéraient les courtisanes comme les ornements de la cité et comme la communauté qui avait la responsabilité de maintenir et de transmettre au plus haut niveau, les traditions du théâtre, de la musique et de la danse, rôle que les "bayadères" ont su préserver, malgré les persécutions, jusqu'a nos jours. C'est de cette corporation des courtisanes que provenaient les plus célèbres danseuses et musiciennes du XXe siècle. L'enquête de Raghunath Manet auprès de leurs humbles soeurs des temples du sud de l'Inde est un document d'une rare importance »

Du temple à la scène
Une Préface de Carolyn Carlson, 2007
« L’intelligence du cœur, du danseur à créer un temps sacré et un espace où il peut intégrer son mouvement propre en le tissant aux rouages de l’univers, de rendre l’énergie cosmique visible à l’intérieur de sa propre histoire. C’est tout cela Raghunath Manet.
D’arracher quelques moments de beauté des pages de l’histoire de l’Inde ; de danser une danse, d'écrire un poèmede jouer une chanson, de partager l’amour. D’éclairer le chercheur.
C’est tout cela Raghunath Manet
D’être ému. Merci Raghunath »

La musique carnatique
Une Préface de Didier Lockwood Barbizon, février 2001.
« Ma rencontre avec Raghunath Manet, est un des points forts de ma vie musicale, artistique et humaine. Danseur et musicien indien de tout premier plan, Raghunath Manet, avec beaucoup de talent et d'intelligence permet à son art ancestral d'évoluer et de se fondre dans la culture occidentale sans pour autant perdre son identité
Extrêmement érudit, ce magnifique artiste est aussi un historien, et un musicologue incontournable qui, avec passion et pédagogie, nous livre les secrets merveilleux de sa culture. Cet ouvrage est véritablement la référence indispensable pour tous ceux qui désirent s'imprégner des racines historiques et techniques de cet art si exigeant
On pourra ressentir aussi à travers cette lecture toute l'humanité, la générosité, l'humilité et la très grande sagesse de son auteur. En effet, ce n'est pas seulement un livre d'histoire ou un manuel théorique, mais aussi et surtout une belle leçon de philosophie.
Mon amour pour l'Inde est né lors de mes premières tournées dans ce pays, il y a plus de vingt ans. En lisant cet ouvrage, j'ai retrouvé avec beaucoup d'émotion les sensations si particulières et fortes que nous procure la richesse de la culture indienne. Grâce à Raghunath Manet, j'ai aujourd'hui les clefs nécessaires pour en saisir toute la subtilité, qu'il en soit remercié du fond du cœur.
La musique indienne est un art au service des dieux. L'artiste à travers la musique cherche à fusionner avec l'Arne suprême. Le son, qui est reconnu pour avoir une action directe sur l'homme, lui procure de la joie. Dans ces moments de béatitude apportés par l'ensemble des sons Ide la voix ou de la veena), l'homme retrouve son origine sacrée. Le musicien ou le danseur a pour objectif de faire vibrer le spectateur aux harmonies de l'univers, la musique des sphères. C'est peut-être pour cela que les musiciens célestes appelés kinnar » sont entourés des dieux. »

Propos du Dr Balamurali Krishna
« Sri Raghunath Manet est un grand joueur de Veena. C'est un artiste de grand calibre, aux talents extraordinaires. Il maîtrise toutes les subtilités que requiert cet instrument. Incontestablement, Raghunath Manet est le chef de file de la nouvelle génération »

Youn Sun Nah English Page

Youn Sun Nah - The new jazz sensation

A UFO touching the universe of jazz with a magnificent voice and passionate originality : Jubilation in triple time

Download biography and press

For HD photos, please contact us
Technical riders below

On tour with Ulf Wakenius

Duo or quartet

Please feel free to contact us HERE

New album "Lento"

Out March 2013

Female singers who manage to stir a whole genre are seldom found. Diana Krall and Norah Jones are such outstanding talents who gave vocal jazz a whole new colour, and Korean singer Youn Sun Nah has been equally phenomenal. In the last few years she has conquered the music world with her albums “Voyage” (2009) and “Same Girl” (2010) released on ACT.

“A miracle“, “a great piece of art“, “enchanting” “a world-class singer” – just some of the overwhelmingly positive responses from the press to these albums. Within two years Nah had received her fourth “Korean Music Award”, the BMW World Jazz Award and the ECHO Jazz Award for best international female singer whilst in France, her second home, “Same Girl” was the best selling jazz album of the year in 2011, Nah received the “Prix Mimi Perrin du Jazz Vocal“ as female vocalist of the year, the leading magazine “Jazzman“ awarded her with “Choc de l'annee 2012” as artist of the year and she was granted the title of nobility “Chevalier de l‘Ordre des Arts et des Lettres” by the culture secretary, putting her in the prominent company of such stars as David Bowie, Dee Dee Bridgewater and Dustin Hoffman.

What is the secret of her remarkable success? Her new album “Lento” gives an explanation by combining Youn Sun Nah's unique qualities. One of them is the blending of different cultural and musical sources, in a respectful yet unconventional manner. Besides jazz and related styles, she draws on chanson, pop and folk music, and in addition to compositions by herself and her band members, there is the extremely light version of the Korean folk song “Arirang” as well as “Hurt” by the alternative rock band Nine Inch Nails, and Stan Jones' “Ghost Riders In The Sky”, a classic country song made famous by Johnny Cash.

For the first time Nah also calls upon European classical music: Alexander Skrjabin's Prelude op. 16 Nr. 4 in E minor with its tempo indication ”Lento” was a source of inspiration for the album's title, and it also sets up an intimate, atmospheric and harmonious musical world. Youn Sun Nah unfolds her expressive power especially in the peaceful and slow-paced moments – on the fragile chanson “Full Circle”, with heartbreaking grievance on “Lament” or artistic unison singing on “Momento Magico”.

On “Lento” it becomes more apparent that Nah's voice ties the songs together. It is the precision of her intonation and phrasing, great timing and crystal voice that enable her to turn minimalistic forms into powerful emotions, pure elegance and magic. All this requires extremely subtle and considerate co-musicians, therefore the successful lineup from “Same Girl” was the first choice for “Lento” as well: Nah's longstanding duet partner Ulf Wakenius on guitar, Lars Danielsson on bass and Xavier Desandre-Navarre on percussions. The fourth member of the band is new - the French accordion magician Vincent Peirani. Two pieces on “Lento” were written by him and, similarly to Youn Sun Nah, his variations and ideas seem to emerge from an inner voice, which is one of the reasons why there is perfect interaction between the two musicians.

With her universal yet individual style Youn Sun Nah gives traditional vocal jazz a new flavour, while unconventionally and effortlessly exploring new exciting spaces. She is one of the most outstanding representatives of vocal jazz that includes the whole spectrum of contemporary music.

Line Up:
Youn Sun Nah / vocals
Ulf Wakenius / guitars
Lars Danielsson / bass & cello
Vincent Peirani / accordion & accordina
Xavier Desandre-Navarre / percussion

Produced by Youn Sun Nah & Axel Matignon
Executive Producer : JJ In

Recorded at Nilento Studio, Gothenburg, Sweden, October 31 - November 2
Mixed December 4 - 7 and mastered December 19, 2012
by Lars Nilsson, assisted by Michael Dahlvid

Track listing
1 Lento - 03:04 (Alexander Scriabin / Youn Sun Nah)
2 Lament - 03:40 (Youn Sun Nah / Youn Sun Nah)
3 Hurt - 05:22 (Trent Reznor / Trent Reznor)
4 Empty Dream - 04:20 (Vincent Peirani / Youn Sun Nah))
5 Momento Magico - 05:32 (Ulf Wakenius)
6 Soundless Bye - 03:44 (Youn Sun Nah / Youn Sun Nah
7 Full Circle - 03:36 (Vincent Peirani / Youn Sun Nah)
8 Ghost Riders In The Sky - 04:58 (Stan Jones / Stan Jones
9 Waiting - 03:30 (Lars Danielsson / Caecilie Norby)
10 Arirang - 05:49 (traditional)
11 New Dawn - 03:42 (Youn Sun Nah / Youn Sun Nah)

Biography

Korean singer, born in Seoul August 28th 1969.

Growing up in a musical family where her father was a conductor and her mother, a
musical actress, music has always been in her life.
However she is first drawn to study literature and receives her diploma from the
University of Konkuk in 1992. During the year of 1993, after working for a season in a fashion company, she makes her first move as a singer with the Korean Symphony Orchestra with a gospel repertoire. She then participates to a few musicals. She will experience her first awards and requests from various companies. It's a wake-up call as she decides to start again from scratch.

In 1995, she decides to move to Paris to study music and singing. She registers at
CIM, the only jazz school of the capital back then, and at the Institut National de
Musique of Beauvais and the Conservatoire Nadia and Lili Boulanger. Her natural
preference for Jazz reveals itself when she starts performing in Parisians clubs in
1996-1997. She gets noticed quickly by the bass player Jacques Vidal who invites
her on his record “Ramblin” (1999). She gets prizes from contests one after the other (La Défense, Saint Maur, Montmartre…), keeps on going to clubs and participate to festivals.

In 2001, she produces herself with her first album « Reflets » which will finally be
released in Korea with Sony Music (now distributed by Warner EMI Korea). This
album gathers all her Parisians memories and meets a large audience which allows her to do her first tour in her native country. Aside from that she gets some attention in France with a band formed with Parisian musicians (David Georgelet, Yoni Zelnik, David Neerman and Guillaume Naud then Benjamin Moussay) with whom she will record two CDs from which the noticeable “So I am” from 2004.

Since then her rise doesn't stop especially with the 2005-2006 season full with a
hundred concerts (France, Australia and Asia). She receives new awards among
them the Award for Best New Talent of the year 2005 in Korea and also the Grand
Prize from the Jazz à Juan Révélations contest.

Shared between Paris and Seoul for a decade, Youn Sun Nah chooses to spend
more time in her country. During almost two seasons she commits quite exclusively to an album project “Memory Lane” and tours in Asia. However, she does a few concerts in France and the USA (Lincoln Jazz Center).

During the summer 2008 she comes back to the old continent to prepare and record a new album with the Swedish Ulf Wakenius and Lars Danielsson, the Norwegian Mathias Eick and the French Xavier Desandre-Navarre. The album “Voyage” is released during spring 2009 with the German label ACT. Youn Sun Nah starts touring (Europe, Asia, and Canada) especially with the duo voice guitar she forms with Ulf Wakenius. 2009 is also the year where she receives the distinguished honor of Chevalier des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture.

At the end of the month of September 2010, Youn Sun Nah releases a new CD
called “Same girl”. This album is a total success ; it gets great reviews from the public and the media. As soon as it is released it goes number 1 of the Jazz sales in France. It goes Gold Record in France after being the best Jazz sale of the year
2011 (80 weeks in a row and in the ten best sales for Jazz albums). The album is
also awarded by the Vocal Jazz Prize from the Académie du Jazz in France as well
as a Korean Music Award. At the same time Youn Sun Nah receives in Germany an
Echo Award as the Best International Jazz singer in 2011. The biggest European
festivals welcome her.

Already very famous in her native country, her fame grows now in Europe and
beyond. In 2012, the Korean government honors her with a special prize for her
contribution to the popular culture and arts.

After two and a half years of touring, all around the globe, here comes “Same girl”. In duo with the guitar player Ulf Wakenius but also in quartet, since spring 2011, when they have joined the accordionist Vincent Peirani and the double bassist Simon Tailleu. Around 250 concerts with the Printemps de Bourges to Jazz in Marciac, and the Festival du Bout du Monde, Rome Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Verbier, Heineken, Jazzaldia, Lugano Festival, Nancy Jazz Pulsations, Red Sea Winter Jazz, Cully Jazz…

In spring 2013 the release of her third album for the label ACT is called “Lento” is
followed a new international tour : France, Germany, Switzerland, USA, Canada,
Japan, China, Korea… From the Théâtre du Châtelet to the National Theatre of
Korea and the Montreux Jazz Festival, Les Veilles Charrues, Jazz à Vienne,
Jarasum Jazz Festival, The Festival International de Jazz de Montréal and the Blue
Note Jazz Festival, Youn Sun Nah performs on the most prestigious stages. “Lento”
is the best Jazz record sale in France in 2013 and receives a Golden record in
Germany in the fall.

The “Lento” tour keeps going in 2014. It starts in France in January and end in Korea in December, it will make a stop in the USA and Germany. In February Youn Sun Nah sings during the Sotchi Olympic Games closing ceremony for the occasion of presenting the next winter games that will happen in Pyeongchang in 2018.

Youn Sun Nah receives many new decorations during the first semester of the year.
In January the CICI (Korea Image Communication Institute) honors her with the
Korea Image Flower Stone Award for the accomplishment of her career in Europe. In May, the Ministry of Culture, Sports and Tourism honors her with the Sejong
Munhwasang for her contribution to the arts and Korean culture. A few days later she receives the Prix Culturel France-Corée (Cultural Prize France-Korea) 2013.

Internationally awarded

- "Best Jazz & Crossover Album of the Year" @ Korean Music Awards 2011
- "Female Vocalist international" @ Echo Jazz Awards 2011 (Germany)
- Nominated for "Jazz Vocal" @ Dutch Edison Awards 2011
- "Jazz Vocal" @ French Académie du Jazz Awards 2010

Album "Same Girl"
ACT Music - September 2010 - Collector Edition September 2011

More than 50.000 records sold in Europe and huge success in France :
Still in the top 100 French albums charts AND Top 10 French jazz albums charts
for more than 1 year
Media : ffff Télérama, Choc Jazz Magazine/Jazzman, Best TSF vocal album of the year, Libération, Les Inrockuptibles, So Jazz, Citizen Jazz...

Quotes

« One of the most original voice of this century. »
Philippe Vincent, Jazz Magazine/Jazzman, France 2010

« All we know for certain, is to hold one of the most beautiful voice of the moment. »
Yann Plougastel, Le Monde Magazine, France 2011

« Youn Sun Nah is without a doubt the most peculiar singer of her generation. »
Dominique Queillé, Libération, France 2010

« Youn Sun Nah succeeded to transcend frontiers and captivate a public who thought jazz was unaccessible. »
Matthieu Durand, Jazz News, France, 2011

« Youn Sun Nah sings as if she was inventing singing. »
Michel Contat, Télérama, France, 2010

« Youn Sun Nah sows confusion and invent the incredible. »
Pascal Anquetil, Jazzman, France 2009

« Youn Sun Nah is the best proof that the spirit of jazz still floats on the voice. »
Diane Gastellu, Citizen Jazz, France, 2011

« The most extraordinary voice of our time, that of Youn Sun Nah. »
Luca Sabbatini, La Tribune de Genève, Switzerland, 2012

« Youn Sun Nah Korea's jewel, and the jazz diva who is climbing her way to the top.»
Jean-Claude Vantroyen, Le Soir, Belgium, 2011

« The voice, unique by its tone, its color, its strength. »
François Descy, L'Avenir, Belgium, 2011

« Esta cantante coreana (…) con casi todo. »
« The Korean's singer (...) dares almost everything. »
Carlos Galilea, El País, Spain, 2011

« Una voce che rispecchia esattamente la persona: giovane, candida, spontanea, vitale »
« A voice that matches her perfectly: young, plain hearted, spontaneous, alive. »
Raffaele Roselli, Corriere della Sera, Italy, 2011

« Eine stille, unerhörte Meditation. Wundervoll! »
« A quiet, meditation that one hasn't heard this way before. Wonderful! »
Stern, Germany, 2010

« Nahs klassisch ausgebildete Stimme schlägt Brücken zwischen Genres und Kulturen. Ein Wunder! »
« Youn Sun Nah's (…) voice builds bridges between genres and cultures. A miracle! »
Der Spiegel, Germany, 2010

« Sensationell! Ganz große Kunst eines wahren Stimmwunders. »
« Sensational! Great art by a true vocal miracle. »
Vogue, Germany, 2010

« Eine Klasse für sich. »
« A class of her own. »
Jazz Thing, Germany

« Schillernderes, Interessanteres und Virtuoseres ist einem im Jazzgesang lange nicht untergekommen. »
« The most colorful, interesting and virtuoso vocal jazz since a long time. »
Süddeutsche Zeitung, Germany

« Det finns en koncentrerad kraft och ett brännande fokus i Youn Sun Nahs sång som gör den svår att stå emot. »
« There is a concentrated force and a burning focus in Youn Sun Nah's singing that makes it difficult to resist. »
Ulf Johanson, Göteborgs-Posten, Sweden, 2010

« Youn Sun Nah has a wonderfully clear voice, with superb melismatic control and dynamic poise especially in soft passages. »
Stephen Graham, Jazzwise, United Kingdom, 2009

« Youn Sun Nah's slightly deferential presentation belied the extraordinary power, range and control of her singing. »
Mike Hobart, Financial Times, United Kingdom, 2010